|
 |
 |
| Номер 11(24) - ноябрь 2011 | |
 |
|
На протяжении 70 лет (1880_1950) из
России в США эмигрировало около 2,5 млн. евреев. Главной причиной эмиграции
являлись политические и связанные с ними экономические условия в царской и
затем послереволюционной Советской России. Дореволюционные эмигранты направлялись,
как правило, напрямую в США. Часть послереволюционной еврейской эмиграции осела
в Западной Европе; некоторые ее представители достигли Нового Света до или в начале
Второй мировой войны. Среди эмигрантов были представители различных
социальных и профессиональных групп, включая и композиторов. Некоторые из них
прибыли в страну в юном возрасте и стали профессионалами уже на новой почве.
Другие приехали в США сложившимися музыкантами и должны были в той или иной
степени адаптироваться к новым социальным и культурным условиям. Некоторые
оставались в своем творчестве приверженцами по преимуществу старых музыкальных
традиций, другие впитывали новые музыкальные веяния и даже создавали их сами и,
таким образом, способствовали дальнейшему развитию музыкальной культуры в США. Взаимодействие
композиторов-эмигрантов с музыкальной средой в новой стране было обоюдным: в
меру своего таланта они влияли на композиторское творчество и музыкальную жизнь
своей новой родины, но и сами не оставались равнодушными к влияниям новой
музыкальной среды и культуры. Весьма условно композиторов-евреев из России, оказавшихся
в Америке, можно разделить на две группы: традиционалисты и новаторы. Первые
оставались, в основном, в традициях тональной «после кучкистской» и
позднеромантической русской музыки конца XIX века. За редкими исключениями,
творчество этих композиторов было связано с еврейской (литургической и
светской) тематикой. Композиторы-новаторы были более чуткими к веяниям
современности и нередко сами задавали им тон. Представители этой группы в
значительной степени отошли от музыкальных традиций XIX века; некоторые из них
развивали идеи музыкального импрессионизма, другие экспериментировали в области
атональной, серийной и электронной музыки и с иными системами организации
звуков и времени. Несколько особняком стоят российские композиторы,
работавшие в жанре “легкой” музыки (кино, мюзикл, песни). В смысле техники
композиции они, конечно, не были новаторами, но были таковыми в деле освоения и
развития новых жанров музыкального творчества. Ниже приводятся краткие биографии наиболее
значительных представителей каждой группы.
Композиторы-новаторы Лопатников Николай Львович (1903, Ревель _ 1976, Питтсбург, США)
учился до 1917 г. в Петербургской, потом _ в Хельсинской
консерватории (1918 _ 1920 гг.). Получил техническое образование в г.Карлсруэ
(Германия), где одновременно занимался композицией с Эрнстом Тохом. До войны
жил в Берлине и Лондоне, сочиняя музыку и выступая в качестве пианиста. Среди
ранних работ композитора: опера «Дантон», два концерта для фортепиано с
оркестром, камерная музыка и Симфония №1, которую исполняли многие оркестры в
Европе и Америке. Эмигрировал в США в 1939 г. и получил американское
гражданство в 1944 г. Преподавал композицию в Харт колледже, Вестчестерской
консерватории и Институте технологии Карнеги (ныне _ Карнеги Меллон
университет). Среди произведений американского период: переработанная верисия “Симфонического
опуса» и балет «Плавильный котел». Был членом Национального института искусств
и литературы. Лурье Артур Винсент (Артур Сергеевич Лурье,
настоящее имя _ Наум Израилевич Лурье, 1891, Белоруссия _ 1966, Принстон,
штат Нью-Джерси, США) _ композитор, музыкальный писатель, теоретик,
критик, крупный деятель музыкального футуризма и представитель «серебряного»
века русской культуры. Родился в Могилевской губернии в семье инженера. С 1899
г. до 1909 г. учился в коммерческом училище в Одессе, в 1912 _ 1916
гг. _ в Петербургской консерватории в классе композиции
А.К.Глазунова. С 1918 г. по 1921 г. работал начальником музотдела Наркомпроса
(МУЗО). 17 августа 1922 г. уехал в командировку в Берлин и стал
«невозвращенцем». Жил во Франции. Весной 1941 г. при содействии руководителя
Бостонского симфонического оркестра С. Кусевицкого уехал в США и поселился
в Нью-Йорке. В 1961 г. Артур и его третья жена Элла переехали в Принстон в дом,
завещанный Лурье философом Ж.Маритеном. Среди произведений Лурье американского периода:
вокальные циклы на стихи Пушкина и поэтов-современников (А.Ахматовой,
Ф.Сологуба, М.Кузмина, А.Блока), две симфонии (Sinfonia dialectica №1 и
Симфония №2 «Кормчая»), Сoncerto spirituale для хора, фортепиано и оркестра, A little chamber music, опера-балет “Пир во
время чумы» и др. Свое главное произведение американского периода, оперу «Арап
Петра Великого» (либретто Ирины Грэм с обильным использованием стихов Пушкина)
композитор создал в 1949_1955 гг., а партитуру завершил в 1961 г.
Премьера оперы в концертном исполнении состоялась лишь 9 декабря 1992 г. в Кельне.
В связи со столетием со дня рождения композитора о нем был снят в США
документальный фильм «В поисках утраченного Орфея», исполнены и записаны
некоторые его произведения; мемориальные концерты состоялись в Петербурге,
Кельне и Бостоне. Музыкальный стиль Лурье претерпевал со временем
существенные изменения. Он начинал как смелый новатор (эксперименты с четвертитоновой
и атональной музыкой, со специально подготовленным фортепиано). В Париже,
частично под влиянием Стравинского, Лурье сочинял в духе неоклассицизма. В
Америке он склонялся к субъективной лирике, тональности и мелодии, что не
исключало использования отдельных элементов атональной и серийной техники.
Помимо музыкальных произведений, большой интерес представляет дневник
композитора, который он вел, живя в США. Приведем лишь две записи: 1946, 4 января. «Страшное ощущение хаоса повсюду,
на каждом шагу. Люди усыпляют сознание, находят какие-то пустые, ничего не
значащие слова, убаюкивают совесть. Все продолжается по механической инерции
когда-то заведенного порядка. А жизнь наряду с этим так же беспощадно равнодушна
и жестока. Какая должна получиться ”музыка” из всего этого процесса? У каждого
человека своя музыка, это главное в
нем, то, чем живет душа, то, что она поет, и всякая другая музыка той, внутренней,
своей только мешает и убивает ее...» 1946, 30 августа. «Обо мне нельзя говорить, что я
сочиняю музыку. Я на ней сижу как курица на яйцах. Я ее высиживаю, и таким
путем она оформляется внутренне сама собой, а потом уже почти невозможно
объяснить, как это произошло Я думаю, что в этой музыке живое и свободное (”ее
биология”)-непохожее ни на что другое, объясняется этим процессом ее
вынашивания. Вот уже для меня это действительно всегда было связано с жизнью, в
каждой интонации, каждой частице материи. Моя музыка была экзистенциальной
задолго до того, как появился этот термин в обороте...» Орнштейн Лев или Лео Орнстайн (1883, Кременчуг _ 2002, Грин Бэй,
штат Висконсин, США) _ композитор, пианист и педагог. Родился в
музыкальной семье: его отец был кантором, дядя играл на скрипке. В 1904 г.
поступил в Петербургскую консерваторию, где его учителями были А.Глазунов (композиция)
и А.Есипова (фортепиано). В 1906 г. семья Орнштейнов эмигрировала в США и
обосновалась в Нью-Йорке. Лев продолжил музыкальное образование в Институте
музыкального искусства (ныне _ Джульярдская школа музыки). В 1911 г.
начинается его карьера концертирующего пианиста, которая продолжалась до 1922
г. Преподавал до 1953 г., сочинял до глубокой старости. Автор произведений для
оркестра, камерной и фортепианной музыки, включая восемь сонат и концерт для
фортепиано с оркестром. В ранних произведениях широко использовал принципы
атональной музыки, в более поздних сочетал его с традиционным тональным
изложением музыкального материала. Шиллингер Иосиф Моисеевич (1895, Харьков _ 1943, Нью-Йорк) _
композитор, теоретик и педагог. Закончил Петроградскую консерваторию, где
его учителями были В.Калафати, М.Чернова, Н.Черепнин и Я.Витол, одновременно
прослушал курсы славянской истории и мифологии в Петроградском университете. В
1921 г. становится профессором и деканом факультета композиции Харьковского
музыкально-драматического института. В 1921-1926 гг. _ консультант
Наркомпроса в Москве и Петрограде. Покинул Россию в 1928 г. и с 1929 г. жил в
Нью-Йорке. Большинство его сочинений создано до отъезда в Америку
(симфоническая рапсодия «Октябрь», марш «Поступь Востока» и др.). В США сочинил
Первую («Великорусскую») симфонию, ряд вокальных и фортепианных произведений, а
также произведения для электрического инструмента терменвокса, созданного Львом
Терменом, с которым Шиллингер тесно сотрудничал в 1928-1931 гг. («Первая
аэрофоническая сюита»). Шиллингер был пионером электронной музыки и
создателем универсальной теории творчества, которую широко использовал в своей
педагогической практике в России и США. Среди его американских учеников были
Б.Гудмен, Г.Миллер, О.Левант, Д.Гершвин, который использовал эту теорию и
советы Шиллингера, работая над оперой «Порги и Бесс». Исследовательница творчества композитора Е.Дубинец
пишет: «Система Шиллингера ценна тем, что представляет автономное видение
музыкального искусства, отличное от традиционного и достаточно хорошо
организованное. С Шиллингером можно спорить и не соглашаться, критиковать... его
математические и терминологические познания..., однако необходимо признать, что
его система - уникальное явление в истории современного искусства. Ни один
теоретик не осмелился совершить то, о чем многие говорили и предполагали, что
буквально ”носилось в воздухе”, но не поддавалось легкому и дерзкому
воплощению. Шиллингер за свою короткую жизнь сумел это осуществить, донести до
умов множества своих учеников и даже оставить в письменном... виде» Композиторы-традиционалисты Авшаломов Аарон Ашерович (1895, Николаевск-на-Амуре _ 1965,
Нью-Йорк). Учился музыке всего один год в школе Стерна в Швейцарии и вернулся в
Николаевск. После революции уехал в Сан-Франциско и затем в Пекин. В 1925 г.
закончил свою первую оперу «Куан Йин» и первый балет «Душа Цина». В 1926 _
1929 гг. Авшаломов снова в Америке, затем _ в Китае, где
прожил до 1947 г. В эти годы им созданы опера «Великая стена», Первая симфония,
симфоническая поэма «Аллеи Пекина», Концерты для фортепиано и скрипки с
оркестром, пьесы для китайских народных инструментов пипы и урху, вокальные
произведения, оркестровые миниатюры. Авшаломов стремился модернизировать
китайскую музыку, используя приемы западиной гармонизации и оркестровки, и
добился в этом больших успехов. Его сын Джейкоб говорил о нем в 1985 г.: «Его
достоинство состояло в том, что он глубоко уважал целостность древней китайской
музыкальной культуры _ ее лады, интонации, окраски и ритмы, легенды
и саги. Он искал методы адекватного выражения этих элементов с помощью
симфонического оркестра и усложненной текстуры. Конечно, в исторической
перспективе музыка А.Авшаломова принадлежит 19 веку... Однако и это было
громадным шагом в развитии музыкальных традиций в Китае, которые оставались
неизменными на протяжении последних 400 лет». В 1947 г. Авшаломов окончательно уехал в США. Сначала
он поселился в Лос-Анджелесе, потом _ в Нью-Йорке. Здесь им написаны
Симфонии №№ 2, 3 и 4, опера «Сумерки Янг Гуэйфей», три балета, Концерт для
флейты с оркестром, Квартет для струнных инструментов, фортепианные и вокальные
произведения. Сын Аарона Джейкоб (р.1919) и сын Джейкоба Дэвид
(р.1946) _ оба американские композиторы и дирижеры. Ахрон Иосиф (Юзель) Юльевич (1886, Лодзь _ 1943, Голливуд,
Калифорния, США) _ скрипач, композитор, педагог. Учился в
Петербургской консерватории у Л.Ауэра (скрипка) и А.Лядова (композиция). Был
активным членом Общества еврейской народной музыки, созданного в 1908 г. В США _
с 1925 г. Автор симфонической музыки, трех концертов для скрипки, двух
сонат для фортепиано, вокальных и камерных сочинений, музыки для кинофильмов.
Значительное место в творчестве занимала еврейская тематика: Симфонические
вариации и Соната на тему еврейской народной песни «Б-г построит Галилею»
(1915), «Кидуш ѓа-Шем» (1928), «Голем» для виолончели, трубы, валторны и
фортепиано (1931), «Голем», сюита для камерного оркестра (1932), «Вечернее
субботнее богослужение» (1932), Концерт для фортепиано с оркестром (1941). Вейнберг Яков (1879, Одесса _ 1956, США) _ композитор,
пианист. Учился в Московской консерватории как пианист (одновременно проходил
курс контрапункта у С.Танеева) и в Московском университете. Совершенствовал
пианистическое мастерство в Вене у Т.Лешетицкого. В США _ с 1926 г,
с 1929 г. преподавал в Нью-Йоркском колледже музыки. Среди произведений
Вейнберга: опера «Пионеры Израиля», два Концерта для фортепиано с оркестром,
синагогальная служба «Shabbat Ba’aretz».Положил на музыку Геттисбергскую речь
А.Линкольна и некоторые выступления Ф.Рузвельта. Вайнер Лазарь (1897, Черкассы _ 1982, США) _ композитор,
дирижер, пианист. Учился в Киевской консерватории. В 1914 г. уезжает с семьей с
США, где пишет произведения на еврейские темы и занимается обработкой еврейской
народной музыки. Был музыкальным руководителем синагоги на Манхеттене,
преподавал сочинение литургической музыки. Среди его учеников _ кантор
синагоги «Темпль Исраэль» Роберт Абельсон и др. Гланц Лейб (1898, Киев _ 1964, Тель-Авив )
_ кантор, певец,
композитор, музыковед и общественный деятель. Учился в Киевской консерватории
по классу фортепиано и композиции (у Р.Глиэра). В 1920 _ 1926 гг. _
кантор в Кишиневе. В 1930 годы _ главный кантор синагоги
Ohev-Shalom в Нью-Йорке. В 1941 г. семья Гланц переезжает в Лос-Анджелес, где
Лейб пел в главных синагогах города. Был крупным ученым в области истории
еврейской музыки. С 1954 г. жил в Израиле. Автор 215 сочинений религиозной
музыки и музыки других жанров. Левенсон Борис (1884, Аккерман, Бессарабия _ 1947,
Нью-Йорк)_ композитор, фольклорист. Окончил Петербургскую
консерваторию в 1907 г. по классу композиции у Римского-Корсакова. В США _
с 1920 г. Писал симфоническую, камерную, литургическую и вокальную музыку
с частым обращением к еврейскому фольклору. Среди его произведений: «Еврейские
картинки» для кларнета и фортепиано, «Еврейский танец» для саксофона и
фортепиано, цикл «Еврейские народные песни» для кларнетного квинтета,
оркестровая сюита «Палестина» и др. Розовский Шломо (Соломон) (1878, Рига _1962, Нью-Йорк) _ композитор,
педагог, музыковед. Окончил юридический факультет Киевского университета (1902)
и Петербургскую консерваторию по классу композиции у Витола и Лядова. В 1904 _
1908 гг. изучал музыкально-теоретические предметы у
Римского-Корсакова и Глазунова. В 1908 г. стал одним из основателей Общества
еврейской народной музыки. До 1917 г. сочинил поэму «Хасиды», фортепианное трио,
два квинтета для духовых инструментов («Бесконечная мелодия» и
«Моше-сапожник»), фортепианные пьесы. Эти произведения основаны на фольклорном
материале или на темах, сочиненных автором в подражание еврейских народных
мелодий. В 1925 г. репатриировался в Эрец-Исраэль, где активно занимался
преподаванием, композицией и исследовательской работой. Писал музыку к
спектаклям, симфоническую, камерную и вокальную музыку. Выпустил сборник
синагогальных мелодий и еврейских песен. В 1947 г. уехал в США. В 1957 г. в
Нью-Йорке вышел его фундаментальный труд «Библейская кантиляция: Пятикнижие
Моисеево» (на английском языке). Саминский Лазарь (1882, Украина _ 1959, Порт-Честер,
штат Нью-Йорк, США) _ композитор, музыковед, дирижер, музыкальный
деятель. Окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции у Н.Римского-Корсакова
и А.Лядова и по классу дирижирования _ у Н.Черепнина. Был одним из
основателей Общества еврейской народной музыки, в 1909 _ 1916 гг.
был его секретарем и председателем художественной комиссии. В 1919 г. Саминский
покинул Россию, с 1920 г. поселился в США. С 1924 г. _ музыкальный
директор нью-йоркской реформистской синагоги «Иммануэль». В композиторской
практике следовал традициям позднего романтизма; в произведениях еврейской
тематики широко использовал фольклорный мелос. Среди произведений американского
периода: опера-балет «Дочь Ифтаха» (1925), кантата «Царь Саул» (1929),
«Праздничное богослужение для кантора, хора и органа» (1929), симфония с хором
«Иерусалим, город Соломона и Христа»(1930), «Хасидская сюита» для скрипки и
виолончели с оркестром (1937), «Антология духовных и обрядовых еврейских песен»
для кантора, солистов, хора и органа (1946) и др. Саминский _ автор
многих музыковедческих трудов («Музыка наших дней», «Музыкальное гетто и Библия»
и др.). Цимбалист Ефрем Александрович (Аронович) (1889, Ростов-на-Дону _ 1985, Рено,
штат Невада, США) _ скрипач и композитор. В 1901-1902 гг. учился в
Петербургской консерватории у Леопольда Ауэра и закончил ее с Большой золотой
медалью и Рубинштейновской премией. Много концертировал в России и за рубежом.
В США _ с 1911 г., с 1928 г. преподавал в институте Кертиса в
Филадельфии, в 1941 _ 1968 гг. был его директором. Автор оперы
«Ландара» (1956), симфонической поэмы «Портрет артиста» (1945), концертов,
камерной музыки и многочисленных произведений для скрипки, включая фантазии на
темы опер «Кармен», «Золотой петушок» и произведений Сарасате («Сарасатеана»). Композиторы «легких» жанров Темкин Дмитрий Зиновьевич (1894, Кременчуг _ 1979, Лондон) _
композитор, аранжировщик. Учился в Петербургской консерватории, после
отъезда из России _ у Ф.Бузони в Берлине. В США _ с 1925
г. Автор музыки к 140 голливудским фильмам; 24 раза выдвигался на премию
«Оскар» и получил ее 4 раза: за музыку к фильмам «Ровно в полдень» (1953),
«Высокий и могучий» (1955), «Старик и море» (1959) и за лучшую песню в фильме
«Ровно в полдень». В числе номинаций - музыка к советско-американскому фильму
«Чайковский» (реж. И.Таланкин, 1969 г.). Ассоциация иностранной прессы
Голливуда 8 раз присуждала ему приз «Золотой глобус». Композитор был кавалером
Ордена Почетного Легиона, Ордена Изабеллы Католической; Союз композиторов,
аранжировщиков и музыкальных издателей (S.A.C.E.M.) наградил его золотой медалью М.Равеля. Покрасс Самуил Яковлевич (1897, Киев _ 1939, Нью-Йорк) _ композитор
и эстрадный пианист. В 1917 г. закончил Петроградскую консерваторию по классу
фортепиано и вернулся в Киев, где имел большой успех как эстрадный пианист,
аккомпаниатор и автор популярных романсов. По заказу командования Красной Армии
написал марш «Красная Армия всех сильней» (слова П.Григорьева), немедленно
ставший хитом. В феврале 1924 г. уехал в Берлин; в 1927 _ 1928 гг. _
в Париже, с 1928 г._ в США, где руководил небольшим
джаз-оркестром и писал музыку для голливудских фильмов. В числе картин с его
музыкой _ «Три мушкетера» (1939, реж. Алан Дуан). Мишле Мишель (Левин Михаил Исакович (1894?, Киев _ 1995) -
композитор, аранжировщик и концертмейстер. Учился в Киеве и Лейпциге, сдал
экстерном выпускные экзамены в Петербургской консерватории (1914). Эмигрировал
на Запад в 1921 г., жил в Германии, Франции, с 1941 г._ в Голливуде.
В последние годы жизни вернулся в европейский кинематограф. Автор музыки к
более чем 200 европейским и голливудским фильмам, а так же оперы, балета, песен
и романсов на стихи Кузмина, Ахматовой, Бальмонта, Северянина. Ирвинг Берлин (Бейлин Израиль Моисеевич (1888, Тюмень или Могилев _ 1989,
Бостон, США) _ композитор-песенник. В США _ с 1893 г.
Рано оставшись без отца, перепробовал много профессий. В 16-летнем возрасте
написал первую песню. Всего он создал около 1500 песен, самая известная из них _
«Боже, благослови Америку» (God Bless America, 1918), которая считается неофициальным гимном
США. Среди других хитов композитора: «Puttin’ in the Ritz» (1929), которую называют гимном Голливуда, и
«The White Christmas». Президент Д.Буш-старший на похоронах Берлина в Бостоне возглавил
траурную процессию, певшую «God Bless America», а затем выступил с речью, в которой назвал
композитора «легендарным человеком, чьи слова и музыка помогут пониманию
истории нашего народа». В заключение следует упомянуть выдающихся
американских композиторов с русско-еврейскими корнями. Это Д. Гершвин (Джейкоб Гершовиц, 1898-1937), названный одним
американским критиком «Авраамом Линкольном негритянской музыки», А. Копленд (Каплан, 1900_1990)
и Л. Бернстайн (1918_1990),
без творчества которых невозможно представить себе развитие современной
американской музыки.
Источники
Е.Дубинец. «Перерос музыку как таковую». Русские евреи в
Америке, кн. 2. Ред.-сост. Э.Зальцберг.
Иерусалим_Торонто_Санкт-Петербург, 2007. С. 159_187. Евреи России в зарубежье: Очерки истории.
Автор-сост. и гл. ред. М.Пархомовский.
Иерусалим, 2008.
Э.Зальцберг. Аарон Авшаломов, пионер современной китайской музыки. Русское еврейство в
зарубежье. Сост., гл. ред. и издатель М.Пархомовский.
Иерусалим, 2003. С. 73-86.
Л.Корабельникова. Александр Черепнин: долгое странствие. Москва,
1999.
Л.Корабельникова. Там, за океаном... Русские евреи в Америке, кн. 1.
Ред.-сост. Э. Зальцберг, М. Пархомовский.
Иерусалим _ Торонто _ Москва, 2005. С. 125-142. Музыка. Большой Энциклопедический словарь. Гл.редактор
Г.В.Келдыш. «Большая Российская
энциклопедия». Москва, 1998.
Я.Сорокер. Российские музыканты-евреи. Иерусалим, 1992. Электронная еврейская энциклопедия.
Э.Зальцберг,
Торонто, 2010 |
 |
|
|||
|
|||
