Номер 1(82)  январь 2017 года
mobile >>>
Владимир Фрумкин

Владимир Фрумкин Придворные музы, или Пегас под советским седлом

 

А мы обучены этой химии –

     Обращению со стихиями!

Александр Галич. «Заклинание».

 

1.В нежных объятиях системы

 

Во многой мудрости много печали;

и кто умножает познания, умножает скорбь.

  Екклезиаст. 1:18

Судьба тщательно оберегала меня от постижения неприятной правды об обществе, в котором, по ее прихоти, мне довелось родиться. Недодав мудрости и познаний, она щедро наделила меня  наивностью и легковерием. В силу чего я долго не понимал, что порожденные этим обществом «творческие союзы» служат не столько расцвету муз, сколько приглядыванию за ними – чтоб вели себя прилично и не шлялись где попало. Уверен, что мне, гордому обладателю членского билета Союза композиторов СССР, показался бы странным, а то и подозрительным, афоризм, произнесенный Борисом Пильняком в 1920-е годы:

 «Писатель ценен только тогда, когда он вне системы».

Смелым и независимым человеком был Борис Андреевич в молодости. Не считал нужным соблюдать идеологический этикет. То и дело вырывались у него фразы, звучавшие, как дерзкий вызов. Например:

«Чем талантливее художник, тем он политически бездарнее».

 О себе он сказал так: «Мне выпала горькая слава быть человеком, который идет на рожон». В 1930-е Пильняк заговорил иначе. Он клянется в верности партии и социализму и славит Сталина: «Поистине великий человек, человек великой воли, великого дела и слова» (В. Шенталинский. «Рабы свободы»).

Поворот произошел не только из-за нависшей над ним смертельной опасности: патологически злопамятный Сталин не простил ему «Повести  непогашенной луны», наводившей на мысль, что смерть Михаила Фрунзе произошла с ведома и благословения Кобы. Была и другая причина, довольно таки веская: к началу 30-х годов в стране сложилась система, находиться ВНЕ которой не было никакой возможности. Наподобие гигантского пылесоса, она всасывала в себя все без исключения виды деятельности и всех, кто в них участвовал: промышленность с рабочими и инженерами, образование и науку с учителями и учеными, потом сельское хозяйство с крестьянами – и тут же, без паузы, весной 1932 года, принялась за «инженеров человеческих душ» и всех прочих служителей муз.

Возвестило об этом Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций», прозвучавшее как гром среди ясного неба. Опешившим от неожиданности литераторам, художникам и музыкантам сообщалось, что их добровольные объединения – левые, умеренные, правые, всякие – отныне больше не существуют. Остатки идейного и эстетического плюрализма, чудом сохранявшиеся с дореволюционных времен, ликвидируются решительно и бесповоротно.

После первого пункта Постановления, объявляющего о ликвидации, следовал второй (цитирую по машинописной копии):

«Объединить всех писателей, поддерживающих платформу Советской [стоящих за политику советской] власти и стремящихся участвовать в социалистическом строительстве, в единый союз советских писателей с коммунистической фракцией в нем».

 А за ним и третий:

 «Провести аналогичное изменение по линии других видов искусства [объединение музыкантов, композиторов, художников, архитекторов и т. п. организаций]»;...

Объединить в единый союз. Мысль, хоть и выраженная несколько коряво, была грандиозной по своим последствиям.  Через полвека о Великом переломе в культуре огромной страны с грустной усмешкой написал Булат Окуджава:

 

Век двадцатый явился спасателем, 

потому и гордимся мы им. 

Было трудно в России писателям, 

достоевским и разным толстым.

 

Были все одиноки, разрозненны 

и не знали, куда им идти, 

да и Время зловредными кознями 

поперек становилось пути.

 

Чужды были им сборища шумные, 

обходились без творческих уз, 

и поэтому головы умные 

их собрали в единый Союз...

 

«Головы умные», сообразившие, как  навести железный порядок в сложном и непредсказуемом мире искусств,  нашлись тогда не только в советской России. В нацистской Германии перестройщики культуры оказались даже умнее и решительнее своих большевистских коллег-соперников и не стали терпеть  у себя годами пестроту и неразбериху на культурном фронте.  Впрочем, может, и не такие уж умные они были, а просто очень ушлые: умели учиться – схватывать на ходу полезный опыт у СССР, страны, на 16 лет раньше начавшей неслыханный эксперимент – строительство тоталитаризма в отдельно взятой стране.  И поэтому ухитрились  учредить у себя Единый Союз в 1933 году, через несколько месяцев после прихода к власти Адольфа Гитлера! От советских творческих союзов этот отличался идеальным соответствием формы и содержания. Архитекторы Третьего рейха решили не кривить душой и в названии новой гигантской организации, объединившей все виды искусства плюс печать и радио, вообще обошлись без слова Union. Как и от прочих слов, намекающих на добровольность, автономность и тому подобные либеральные шалости. Ибо сказано было прямо, без обиняков и экивоков: Господа артисты, отныне вы служите в Reichskulturkammer – «Имперской Палате Культуры». А она есть не что иное, как одно из ведомств Министерства народного просвещения и пропаганды, во главе которого стоит доктор Йозеф Геббельс. И тот из вас, кто, по тем или иным причинам, окажется вне штата нового ведомства, лишается права заниматься своей профессией!

Советские творческие союзы формально оставались вне государственных структур, и их уставы не содержали столь жестких правил. Тем не менее, результат получился до удивления сходным: казенщина, канцелярия, администраторы, партийные ячейки...

 

...Всё вдруг ожило, всё вдруг устроилось, 

всё наладилось: только бы жить. 

И писателей сразу утроилось, 

так что есть кем кого заменить.

 

И как будто в счастливом раёшнике 

замелькали, спасения нет, 

то начальники, то их помощники... 

Что ни комната — то кабинет.

 

И шоферы, и завы исправные, 

секретарши, и секретари, 

и писатели — самые главные 

и не самые, черт их дери...

 

Булат Шалвович опубликовал это стихотворение в 1987 году в нью-йоркском эмигрантском журнале «Стрелец». В родном отечестве полным ходом шла перестройка и процветала недавно объявленная гласность, но все еще здравствовал и казался непотопляемым герой издевательского стишка – писательский Союз, который в конце стихотворения (он приведен ниже) получает убийственный, но  вполне заслуженный титул: МИНИСТЕРСТВО.

 «Наступает период окончательной бюрократизации литературы»  эти пророческие слова произнес в августе 1934 года один из делегатов Всесоюзного съезда писателей, Алексей Силыч Новиков-Прибой, беседуя с друзьями-коллегами в кулуарах съезда. Маститый писатель не подозревал, что кулуары кишат секретными осведомителями НКВД. Обильный компромат, добытый сексотами в те роковые дни, опубликован в книге «Власть и художественная интеллигенция». (Документы ЦК РКП(б) – ВКП(б), ВЧК – ОГПУ – НКВД о культурной политике. 1917–1953. М.: Международный фонд "Демократия", 1999. 872 с).

Самую крамольную и, одновременно, самую образную оценку роли писателей в системе, исключавшей занятия творчеством ЗА ЕЕ ПРЕДЕЛАМИ, дала небольшая группа делегатов в анонимной листовке, перехваченной секретно-политическим отделом ГУГБ НКВД в дни работы съезда:

 Мы, русские писатели, напоминаем собой проституток публичного дома с той лишь разницей, что они торгуют своим телом, а мы душой; как для них нет выхода из публичного дома, кроме голодной смерти, так и для нас.

Крамола, обнаруженная властью в среде писателей, без должного восторга отнесшихся к революционным преобразованиям в области культуры, послужила сигналом к проведению глубокой чистки их рядов.  В течение нескольких лет после окончания съезда из 582-х писателей с правом решающего и совещательного голоса были арестованы более одной трети – 218 человек!  Мало кому из них удалось выжить и вернуться на свободу...

 Кнут в руках хозяев страны продолжал исправно работать и в последующие годы, постоянно держа писательскую братию в страхе и послушании. Но одновременно все большую роль в культурной политике приобретал пряник – тщательно разработанная система благ и привилегий.  У Окуджавы она предстала в виде колоссальных размеров пирога, покрытого призывно поблескивающей коркой:

 

В главном зале под коркою глянцевой, 

чтоб никто отвертеться не смог, 

перед кровными и иностранцами 

вожделенный разлегся пирог.

 

И, забывши всё мелкое, личное, 

каждый мог, отпихнувши врага, 

выбить место себе поприличнее 

и урвать от того пирога...

 

Я не знаю, на что и рассчитываю, 

но с большим удивленьем гляжу, 

как и сам от той корки отщипываю 

и с надеждой туда прихожу,

 

где на радость миллионам читателей, 

словно выйдя из пены морской, 

министерство Союза писателей 

размещается на Поварской.

 

Что-то очень уж деликатно обращается здесь Булат с вожделенным государственным пирогом: робко отщипывает от корочки. В реальной жизни мы, члены творческих союзов, норовили отрезать кусок побольше и потолще. Выбить квартиру, получить бесплатную путевку в дом творчества; подписать выгодный договор с издательством; приобрести машину, не томясь в годами длящейся очереди; съездить в интересную творческую командировку или за рубеж(!); сходить на закрытый просмотр иностранного фильма, не допущенного в массовый прокат; провести платный творческий вечер или лекцию, которые устраивал для нас Отдел пропаганды советской музыки (ничуть не коробило меня тогда это слово – пропаганда, ничего сомнительного не ощущал я в нем, пока не попал на Запад...);  подправить здоровье у своих, особых – литфондовских, музфондовских, худфондовских и т.п. – врачей; пошить костюм или шубу в специальном ателье и, как венец всему –  упокоиться не на общем, а престижном, «лимитном» кладбище...

Большим благом  для композиторов было то, что они могли продать свое сочинение по меньшей мере дважды: музыкальному издательству и министерству  культуры, которое присылало для прослушивания и отбора достойных произведений своих чиновников. Делегация носила прозаическое название – «Закупочная комиссия», но сколько нешуточных волнений и страстей вызывали ее приезды у наших композиторов. Еще бы! Гонорары министерство платило весьма и весьма внушительные.

 

2. Невыносимая странность бытия

 Мы тоже дети страшных лет России,

Безвременье вливало водку в нас.

        Владимир Высоцкий

 

  Кому «сучок», а кому коньячок...

Александр Галич. «Поэма о Сталине».

 

В одном наша культурная элита не отличалась от простого народа и была органической его частью: она любила выпить – и увлекалась этим хобби с неменьшей страстью, чем рядовые граждане страны Советов. Отличия, тем не менее, были, главное из которых заключалось не столько в количестве потребляемого, сколько в его качестве. Водка, которую, по Высоцкому, вливало в советских людей безвременье, творцами культуры пилась немножечко другая: подороже, почище и повкуснее. «Сучок» – самая дешевая из водок, содержавшая 30% технического спирта, –  как и широко популярные крепленые вина типа «Бормотухи» или Портвейна 777, редко попадали в их стаканы. И уж совсем не брали они в рот одеколон или политуру... Советская элита, включая творческую, предпочитала коньяки, шампанское, редкие вина, импортные ликеры. С одним из них, голландским яичным ликером «Advokaat», меня познакомил А.А. Галич. Вначале – визуально, когда мы зашли с ним, в компании с Владимиром Максимовым, в московскую «Березку». Дегустация купленного за валюту экзотического напитка произошла у него дома  и привела к тому, что «Адвокат» надолго стал предметом моих усердных (и большей частью – безуспешных) попыток его раздобыть. Охладел я к нему вскоре после переезда в Америку, где его можно было купить едва ли не в любом винном магазине...

Было в Ленинграде одно местечко, где можно было и выпить чего-нибудь отборного, и закусить неплохо – бутербродами с икрой обоих цветов, балычком, салями, сервелатом, бужениной  и другими вкусностями. Называлось оно «Щель»: это был крохотный бар в здании гостиницы «Астория», в который можно было войти прямо с улицы, точнее – с Исаакиевской площади. И находился он, на наше счастье, в нескольких минутах ходьбы от прелестного старинного особняка, который когда-то был отнят советской властью у княгини Гагариной и подарен композиторам Ленинграда. Дом композиторов  и поныне стоит – под номером 45 – на Большой Морской, в мое время называвшейся улицей Герцена.

Слово «щель» звучало у нас часто и произносилось полушепотом с какой-то особенной, мечтательной интонацией.

– После секции массовых жанров забегу в «Щель». Составите компанию?

  С удовольствием! Интересно, завезли ли им мой любимый коньяк – армянский пятизвездочный?..

Одним из завсегдатаев «Щели» был Василий Николаевич Липатов, композитор, сочинивший в 20-е годы две мелодии, которые стали поистине народными и благополучно здравствуют до сих пор. Выжить им помогло то, что они напрочь срослись с пронзительными есенинскими стихами –  «Ты жива еще, моя старушка?» и «Клен ты мой опавший». Автор получал за них баснословные гонорары, но счастье длилось недолго: Есенин впал в немилость, на его поэзию наложили табу, и Липатова издавать перестали. Зарабатывал он обработками фольклора и игрой на фортепиано – в качестве  аккомпаниатора. И пить начал, чем дальше, тем безудержнее. К моменту нашего знакомства он был уже тенью прежнего себя, здорового и преуспевающего. Увидев его впервые, я сразу понял, что знаменитую строчку из своей есенинской  песни «Письмо  матери»  – «Не такой уж горький я пропойца...» – он не смог бы спеть, не покривив душой. Был он тогда уже не просто горьким, а горчайшим...  И мог бы стать «наглядным пособием»,  живым  предостережением всем нам: «Меньше пейте, ребята! Не увлекайтесь!»  Но не стал.

 Куда там! Умеренность в обращении с горячительными напитками, которую я, приехав в Америку, с изумлением (и некоторым разочарованием) обнаружил в своих новых соотечественниках, в нашей ДНК, как правило, отсутствовала напрочь. Так что, начав пить в приятной компании, мы сплошь и рядом упускали момент, когда надо было спохватиться и нажать на тормоз.  Кончалось это плохо, иногда – трагически. Одна из трагедий произошла в гостинице «Украина» в дни очередного съезда композиторов в Москве,  в соседнем с моим номере, где собралась теплая компания солидных и талантливых людей – руководящее ядро ленинградского Союза.  Жертвой веселого и шумного застолья (его отголоски проникали ко мне через стенку) стал Валериан Михайлович Богданов-Березовский, человек старинной интеллигентской закалки. Родился до революции в семье лейб-медика императорского двора. Учился в Петербургском Николаевском кадетском корпусе, затем – в Ленинградской консерватории, где близко сошелся с Митей Шостаковичем. Стал композитором и музыковедом, писал музыку, книги, статьи, рецензии, занимал различные руководящие посты. В ночь с 7 на 8 мая 71-го года его не стало. Разрыв аорты в результате тяжелой интоксикации. Я узнал об этом, выйдя утром из своего номера...

 ***

Алкоголь губил и калечил, но и стерильная трезвость ничего хорошего не сулила. Трезвый ум видит реальность, как она есть, и себя в ней оценивает трезвее и безжалостней, без уловок и самообмана. А когда реальность кошмарна, и, чтобы выжить в ней, ты всячески юлишь и мечешься, идешь на сделки с совестью, забываешь о человеческом достоинстве и чести, – ты ищешь способа расфокусировать свое зрение и затуманить режущую глаз картину. "С тяжёлыми мыслями  надо бороться не выпивкой, а хорошими мыслями", говорила сильно пьющему Александру Володину его жена Фрида.   Саша не соглашался. «Но что если они (хорошие мысли-В.Ф.) появляются именно после того, как выпьешь?», – говорил он...   

Тяжелые мысли посещали пишущую братию неравномерно. Труднее доставалось тем, кто был более одарен. Они, обладатели истинного дара, и страдали больше  – от невозможности реализовать его нестесненно, без понуканий и придирок.

 

Невыносимо, когда бездарен.

Когда талантлив – невыносимей.

 

Это Андрей Вознесенский про Америку написал – в стихотворении о внезапной кончине Мэрилин Монро. Но советский читатель 60-х годов, большой дока по части эзопова языка,  без труда переносил подобные намеки на родную почву.  Пили ли талантливые композиторы больше, чем их коллеги, писавшие,  как сказано у Зощенко, "маловысокохудожественные произведения"? Пожалуй, нет. Выпить как следует любили и те, и другие. О размерах бедствия было известно на самом-пресамом Верху, о чем свидетельствует  Записка Отдела науки и культуры ЦК КПСС «О состоянии советской оперы», где во второй главе под названием «ПРИЧИНЫ» черным по белому написано:

 «Министерство культуры СССР и Союз композиторов много лет равнодушно взирают на заметное угасание таланта композитора, находящегося в неблагоприятных семейно-бытовых условиях (отрицательные влияния жены, увлечение спиртными напитками). Создав в свое время оперу «Тихий Дон», ставшую исторической вехой в развитии советского оперного искусства, Дзержинский с тех пор не написал ничего выдающегося и достойного внимания». 

Так и не создал Иван Иванович ничего выдающегося и достойного внимания, несмотря на отеческую заботу Центрального Комитета и оздоровительные меры,  принятые по  следам обширой Записки, составленной в сентябре 1953 года. Хотя и старался во всю, написал-таки нужное партии сочинение, о котором скажу чуть позже...

 Была еще одна отдушина у советского человека, и тоже    в сугубо частной,  неподконтрольной государству сфере, где он мог отвлечься и забыться,  проявить свое "я", сделать  самостоятельный выбор, поступить по своей воле. Это была «наука страсти нежной», область интима, секса, любовных интриг и утех. Как-то не хочется углубляться в эту тему, хотя, возможно, и найдутся не в меру любознательные читатели, готовые, подобно участникам собрания из блистательной сатирической баллады Галича "Красный треугольник", потребовать: "Давай подробности!"... 

 ***

 Советская интеллигенция любила шутить и внесла заметный вклад в один из самых преуспевающих жанров неофициальной культуры – подпольный юмор. Смех, подобно алкоголю и сексу, помогал отвлечься, разрядиться, отвести душу.

 

Если ты не согласен с эпохой,

Охай,

 

сострил однажды Юрий Николаевич Тынянов.

 Это была мудрая шутка, отразившая суть эпохи, вслух и всерьез с которой спорить было смертельно опасно. Можно было лишь тихо, в очень узком кругу подтрунить над ней и над самим собой – и испытать пусть маленькую и сомнительную, но – радость...

Маркиз Астольф Луи Леонор де Кюстин с удивлением обнаружил у русских повышенную склонность к юмору с перчинкой,  к едкой насмешке.  И сделал интересный вывод: такого рода юмор в несвободном обществе не случаен. «Насмешка, – написал он в своей знаменитой книге «Россия в 1839 году»,  это бессильное утешение угнетенных». Насмехались русские и над собственной несвободой, над невозможностью открыто выражать свои мысли: «Слово не воробей, вылетит – не поймаешь». И с грустной улыбкой пожимали плечами: а что поделаешь – «Плетью-то обуха не перешибешь!» В советской России пословица о слове и воробье зазвучала иначе, таящаяся в ней угроза потеряла свою неопределенность. Новую ее версию Николай Эрдман вложил в уста Егорушки, персонажа своей великой пьесы «Самоубийца» (кстати сказать, запрещенной лично товарищем Сталиным):

"Слово не воробей, выпустишь – не поймаешь, так вот, значит, выпустишь – не поймаешь, а за это тебя поймают и не выпустят".

 Через несколько лет поймали самого Николая Робертовича. И выпустили из сибирской ссылки только через три года. Пострадал писатель за басни, которые сочинял в творческом тандеме с  Владимиром Массом и которые, будучи сильно под хмельком, прочитал Сталину на кремлевской вечеринке Василий Иванович Качалов. В одной из них говорилось:

Раз ГПУ, зайдя к Эзопу,

Схватило старика за жопу.

Смысл этой басни ясен –

Не надо басен...

Советский человек поневоле обращался со словом в высшей степени аккуратно; тем не менее, потайной юмор продолжал жить и цвести буйным цветом. Особенно приятно было пройтись по вышестоящим товарищам,  а в нашем случае – по тем, кого власть сделала руководителями композиторского хозяйства страны. Мишенью анонимных сатириков не раз оказывался Тихон Хренников, назначенный Сталиным Генеральным секретарем СК СССР в 1948 году, после выхода Постановления об опере «Великая дружба».  По главному обвиняемому, злостному формалисту Шостаковичу, был нанесен тогда дополнительный мощный удар, но не Хренниковым, а другим руководителем Союза, композитором Марианом  Ковалем –  в виде серии из трех статей, опубликованных в журнале «Советская музыка». Это был «политический донос, содержавший сокру­шительную критику творчества Шостаковича в целом»,   как выразился биограф Шостаковича, польский композитор Кшиштоф Мейер. Тихон Николаевич тоже весьма жестко прошелся по Дмитрию Дмитриевичу – в докладе, прочитанном на Первом съезде Союза композиторов в апреле 1948 года. Как признался по прошествии многих лет сам Хренников, доклад этот был составлен в ЦК КПСС:

«Я не знал, за что хвататься. Никогда прежде с трибун не выступал, двух слов публично связать не мог и текст доклада увидел часа за полтора до начала заседания. Даже времени ознакомиться не было, взял и прочитал всё делегатам».

Эти смягчающие обстоятельства, как видно, были неведомы автору эпиграммы, появившейся после того, как ЦК, через пять лет после смерти Сталина, отыграл обратно, выпустив Постановление «Об исправлении ошибок в оценке опер «Великая дружба», «Богдан Хмельницкий» и «От всего сердца»:

Жил да был композитор Хре. 
Получил много Сталинских пре.
 
И, взойдя на ответственный пост,
 
Невзлюбил композитора Шост.
 

Но настало другое вре,
 
И ЦК отменил свое Пост.
 
И тогда композитор Хре
 
Полюбил композитора Шост...

Подпольные хохмачи недолюбливали приспособленчество в любых его формах: в высказываниях, в поведении, в творчестве. Вскоре после премьеры идеологически правоверной оперы Хренникова «Мать» по роману Горького по интеллигентским кругам загулял ядовитый стишок:

 Хоть опера и новая,

Успеха нет как нет:

И музыка хреновая,

И матерный сюжет.

 Когда ленинградский композитор Александр Чернов-Пэн написал оперу по «историко-революционной эпопее» Федина «Первые радости», она тут же получила у нас неофициальное название «Первые гадости»...

 Иван Дзержинский, отвечая на тревожный сигнал из ЦК относительно его творческой судьбы, сочинил оперу  по роману Василия Ажаева «Далеко от Москвы», рассказавшего миру о трудовом подвиге советских людей, построивших в годы войны  на Дальнем Востоке жизненно необходимый стране нефтепровод. От читателей скрыли, что описанный в романе героический труд был трудом рабов: нефтепровод  прокладывали через тайгу голодные и полумертвые зэки.  Книга бывшего зэка Ажаева, предавшего своих товарищей по несчастью, получила Сталинскую премию первой степени, как и появившийся вслед за ней одноименный фильм режиссера А. Столпера.  Дзержинский, удостоившийся в прошлом похвалы Сталина за оперу «Тихий Дон»,  возлагал на новую оперу большие надежды. Увы, они не оправдались. «Далеко от Москвы», поставленная в ленинградском Малом оперном театре, быстро сошла со сцены. Почему? На этот вопрос лаконично ответил безымянный юморист:

 «В оркестре не хватило труб для нефтепровода».

 Композиторский юмор не признавал границ и обрушивался на всё, что давало повод для более или менее удачной остроты. Тихон Хренников был женат на журналистке Кларе Вакс, женщине волевой и влиятельной.  Знаменитый композитор-песенник и острослов Сигизмунд Кац сочинил про эту пару фразу, вошедшую в золотой фонд композиторского фольклора: «Нашим Союзом управляет Клара Вакс из-под Тишка»... Ему же приписывается эпиграмма, в которой упоминается другая Клара – выдающаяся пианистка Клара Вик, жена Роберта Шумана:

 

Карьеру тот испортит вмиг,

Кто скажет необдуманно,

Что Кларе Вакс до Клары Вик,

Как Тихону до Шумана.

 

Иван Иванович Соллертинский, талантливейший музыковед и блестящий юморист-импровизатор, после премьеры балета Бориса Асафьева «Кавказский пленник» произнес, не выходя из театра: «Смотреть бы рад – прислушиваться тошно!».   Был у нас в Ленинграде композитор Михаил Александрович Глух, симпатичный, интеллигентный человек, с тихим, скромным характером и более чем скромными  творческими достижениями. О нем сочинили фразу, которую коллеги, разумеется, произносили за глаза: «Глух, но не Бетховен».  К секретарю нашего Союза, любвеобильному Василию Соловьеву-Седому напрочь приклеилась кличка «Соловьев-Съелдой».  Не Василий ли Павлович придумал название кровати в комнате Дома творчества в Репино, предназначенной для приехавших на один день членов Союза, которые опоздали на автобус или электричку:  «Койка для скользящего члена»?..  

Не пощадили наши юмористы и своих коллег – представительниц прекрасного пола. Девицы и дамы, посвятившие себя музыковедению, делились у нас на две категории:  музыковедьмы и мужиковедки.  Первые часто оставались старыми девами, вторые, как правило, выходили замуж, причем – не только за музыкантов, благодаря чему круг нашего общения расширялся и пополнялся весьма интересными личностями. Одной из таких личностей был Виктор Набутов, бывший вратарь ленинградского «Динамо», ставший известным на всю страну спортивным комментатором. Женился он на миловидной и симпатичной Светлане Тихой, которая после окончания теоретико-композиторского факультета  консерватории работала редактором на Ленинградском радио. Как-то поздним летним вечером Светлана и Виктор устроили пикник с шашлыком на пляже напротив репинского Дома творчества композиторов. Разожгли костер, Витя – по какому-то особому рецепту – приготовил невероятно вкусный, пахнущий дымком и морем шашлык. Подстать ему был и принесенный им отборный коньяк. Я вспомнил об этом вечере через несколько лет, когда узнал о внезапной и нелепой Витиной смерти. Пошел он как-то с друзьями в баню помыться, попариться и повеселиться – то есть выпить как следует, закусывая традиционным шашлыком. Во время пирушки Виктору стало плохо, он потерял сознание и перестал дышать. Вызвали скорую, врач решил, что у него инфаркт. До больницы Витю живым не довезли. Вскрытие показало, что он подавился куском шашлыка. Если бы не ошибка врача и бездействие сильно захмелевших друзей, его могли бы спасти прямо там, в бане...

 

3. Укрощение строптивых

     Но однажды, в дубовой ложе, 
     Я, поставленный на правеж, 
     Вдруг такие увидел рожи – 
     Пострашней балаганьих рож!..
Александр Галич. «От беды моей пустяковой...» 

В один из приездов в Москву я услышал от Галича новое стихотворение с заинтриговавшим меня названием: «Слушая Баха». Объявив его, Александр Аркадьевич сказал, что это своего рода  псалом. «Из книги псалмов, которые я пытаюсь сочинять. Я посвятил его Славе Ростроповичу».  И полились торжественные строки об «одиночестве Божьего дара» – нелегком бремени  художественного таланта, которое и «прекрасно» и «горестно»; и о том,  что плоды его неуязвимы и неподвластны никому, даже сильнейшим мира сего.

 ...Отправляется небыль в дорогу

И становится былью потом.

Кто же смеет указывать Богу 
И заведовать Божьим путем?!
 

Но к словам, ограненным строкою,
 
Но к холсту, превращенному в дым, –
 
Так легко прикоснуться рукою,
 
И соблазн этот так нестерпим!
 

И не знают вельможные каты,
 
Что не всякая близость близка,
 
И что в храм ре-минорной токкаты
 
Недействительны их пропуска!

 Так оно и есть, – подумалось мне. – В каком-то высоком, философском смысле: в единоборстве тиранических режимов с культурой, в извечной борьбе власти и художника,  конечная – духовная – победа, как правило, остается за последним. Особенно, если речь идет о  словах, холстах и звуках, сотворенных в прошлом и ставших классикой. Хотя и к ним норовила прикоснуться мозолистой рукой наша замечательная власть. Примеров тому – множество, но здесь приведу лишь  один, из моего консерваторского опыта:  гениальный автор ре-минорной токкаты и его творения  преподносились нам, студентам, тщательно просеянными через сито идеологии, не позволявшей углубляться в питавшую творчество Баха протестантскую веру. 

Есть у Галича песня – "Летят утки", 1969, – в которой  высокое начальство учит уму-разуму все еще здравствующих сочинителей: они ведь свои, придворные,  – как простодушно назвал советских служителей муз персональный пенсионер Никита Сергеевич Хрущев, записывая на магнитофон свои мемуары.( «О Ворошилове много песен сложено, а некоторые поют и сейчас, это заслуженно только частично. А потом, это были придворные поэты, поэты и музыканты, которые писали это за плату, и хорошую плату»...  Никита Хрущев. Воспоминания. Избранные отрывки. Chalidze Publications. New York, 1979. Стр. 52.). С ними можно не церемониться: 

Не косят, не корчатся

В снегах зэка, –

Разговор про творчество

Идет в ЦК.

 

Репортеры сверкали линзами,

Кремом бритвенным пахла харя,

Говорил вертухай прилизанный,

Непохожий на вертухая:

"Ворон, извиняюсь, не выклюет

Глаз, извиняюсь, ворону,

Но все ли сердцем усвоили,

Чему учит нас Имярек?

И прошу, извиняюсь, запомнить,

Что каждый шаг в сторону

Будет, извиняюсь, рассматриваться

Как, извиняюсь, побег!"

 

    Первый свой шаг в сторону, закончившийся крупным скандалом и вскоре заставивший его эмигрировать, Галич сделал  незадолго до написания этой песни.

 9-е марта 1968-го. Представляю Галича замершей в ожидании публике, набившейся в огромный зал Дома ученых в Академгородке под Новосибирском, где шел концерт фестиваля бардовской песни. «И это всё?» — удивленно пожимает плечами Александр Аркадьевич, скромно сидящий за столиком в глубине сцены. Он, как видно, настроился на обстоятельный разговор о нем и его творчестве… Я же, зная, как накалена атмосфера вокруг фестиваля и участия в нем Галича, предпринял попытку отвести (или хотя бы смягчить) удар, представив поэта-певца как обличителя темных сторон, хотя и недавнего, но все же прошлого. Припас высказывание Шостаковича о том, что «человеческая память — инструмент далеко не совершенный, она часто и многое склонна забывать. Художник этого права не имеет».  Не помогла цитата… Выступление московского гостя было воспринято как идеологическая диверсия. Следующим же утром в том же Доме ученых состоялось собрание, на которое вызвали Галича, участников фестиваля и руководителей клуба «Под интегралом», устроивших всю эту гитарную вакханалию, названную ими вначале «Бард-68» и в последний момент переименованную в безобидный «Праздник песни». Наибольшее возмущение у новосибирского начальства вызвал «Закон природы» – песенка-сказка о том, как, по приказу короля, выходит в ночной дозор взвод солдат во главе с бравым тамбур-мажором.  И вот –

 

...Проходит пост при свете звезд,

Дрожит под ним земля,

Выходит пост на Чертов мост,

Тра-ля-ля-ля-ля-ля!

Чеканя шаг, при свете звезд

На Чертов мост выходит пост,

И, раскачавшись, рухнул мост –

Тра-ля-ля-ля!

Целый взвод слизнули воды,

Как корова языком,

Потому что у природы

Есть такой закон природы –

Колебательный закон! 

Ать-два, левой-правой, 

Три-четыре, левой-правой, 

Ать-два-три, 

Левой, два-три!..

 И совсем уж доканал начальников последний куплет этой песенки:

Давно в музей отправлен трон,

Не стало короля,

Но существует тот закон,

Тра-ля-ля-ля-ля-ля!

И кто с законом не знаком,

Пусть учит срочно тот закон,

Он очень важен, тот закон,

Тра-ля-ля-ля!

Повторяйте ж на дорогу

Не для кружева-словца,

А поверьте, ей-же-Богу,

Если все шагают в ногу –

Мост об-ру-ши-ва-ет-ся! 

Ать-два, левой-правой, 

Три-четыре, левой-правой, 

Ать-два-три, 

Левой, правой –

Кто как хочет!

 То есть, как это «Кто как хочет»?  Куда нас зовет автор? К анархии?  А вы, товарищи барды, включая эту песню, как вы сейчас признались, в свои концерты, понимаете ее принципиальную ошибочность? Ее вред? В Москву, в центральные органы, потекли из Новосибирска донесения (где и мое скромное имя поминается не вполне добрым словом), результатом которых стало заседание Секретариата Правления Московского отделения СП СССР, созванное 20 мая 1968 года. На сей раз Александр Аркадьевич отделался легким испугом: ему вынесли строгое предупреждение. Через три с половиной года за те же самые песни Союз писателей исключил его из своих рядов. Что до меня, то я – за свои опыты в бардоведении и за исполнение "незалитованных" песенок – был наказан дважды. В апреле 67-го, меня вызвали в секретариат ленинградского Союза композиторов и строго предупредили,  что впредь такого не потерпят. Чего именно?  Я выступил в Киеве на выездной сессии Академии наук СССР, посвященной проблемам фольклора. Доклад мой назывался вполне невинно:  «Современные песни городской молодежи». Но речь в нем шла о том, чем привлекают эту молодежь песни Окуджавы и других поэтов-певцов. И в чем они проигрывают официальным советским песням. Слушатели мои раскололись на два лагеря:  половина публики, те, кто постарше, сидели с насупленными, иногда –  с крайне недоуменными лицами,  тогда как молодая половина реагировала живо и одобрительно.

 «Слух обо мне» быстро пробежал по цепочке: Украинская Академия наук–Украинский ЦК КПСС–ЦК КПСС в Москве–Ленинградский обком–Ленинградский СК... Второй втык был гораздо ощутимее:  меня не пустили на Парижскую музыкальную неделю 1970 года.  Без объяснения причин. О них я узнал – по большому секрету – от своего приятеля, композитора Юрия Зарицкого, который был тогда секретарем партбюро ленинградского Союза. Его вызвали в Большой дом (ленинградское отделение КГБ) для беседы и показали мое досье. «Вот такое! – Юра поднял левую ладонь над правой примерно на полметра. – И всё, представь, про твои бардовские дела.  Просили объяснить, зачем это тебе, профессиональному музыковеду, надо. Я что-то им наплел. Нейтральное. Сказали заодно, что наш обком твою поездку в Париж утвердил, а зарубили тебя они – из-за этой папки»...

Сплошь и рядом бывало, что праведный начальственный гнев вызывал какой-нибудь пустяк, например, неосторожно сказанные несколько фраз. Предположим, на тему о руководящей и направляющей роли партии в развитии советской культуры.  

...Как сейчас помню: идет собрание композиторов, посвященное историческим встречам Никиты Сергеевича Хрущева с творческой интеллигенцией в конце 62-го – начале 63-го года, где он, стуча кулаком по столу, объяснил, что в области идеологии никакого сосуществования не будет, и что так называемая хрущевская оттепель накрылась: отныне будет или лето или мороз! Нам полагалось выразить благодарность партии и правительству за отеческую заботу и подтвердить свою готовность бороться против чуждых влияний.  Выступает композитор и музыковед Александр Чернов-Пэн, умница, красавец, любимец женщин. Да, говорит он, мы, музыканты, должны внимательно прислушиваться к советам и наставлениям наших руководителей. Иначе и быть не может, и так было всегда, во все времена: люди нашей профессии нуждаются в покровительстве и поддержке, в частности – материальной. Музыканты зависели от королей, князей, баронов, епископов. И считались с их мнениями и советами. Но те, тогдашние покровители были высоко образованными людьми и, как правило, хорошо разбирались в музыке... Не знаю, собирался ли Алик произнести эту тираду – или сымпровизировал ее по ходу речи.  Об этом наверняка узнали те, кто вызывал его в свои кабинеты и требовал объяснений возмутительного, дерзкого выпада против наших мудрых руководителей. Как раз в то время досталось и мне –  за мой шажок в сторону от дозволенного.

 Я только что вернулся из Москвы с совещания музыкальных лекторов, где моя московская коллега Раиса Глезер вручила мне рукописный листок со стихами Евтушенко, написанными после премьеры (в декабре 1962 года) оперы Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» (в новой редакции – «Катерина Измайлова»), запрещенной в 1936 году после знаменитой погромной статьи в «Правде» «Сумбур вместо музыки».

Нет, музыка была не виновата,

ютясь, как в ссылке, в дебрях партитур,

из-за того, что про нее когда-то

надменно было буркнуто: "Сумбур…"

 

...И тридцать лет почти пылились ноты,

и музыка средь мертвой полутьмы,

распятая на них, металась ночью,

желая быть услышанной людьми...

 

Лекция моя была о русской музыке XIX века, до вечера, посвященного творчеству Шостаковича, надо было ждать еще месяца два, но мне не терпелось поделиться новинкой. Выход был найден: я рассказал о московском совещании лекторов и о том, что там мне удалось познакомиться с новым стихотворением Евтушенко о возрожденной опере Шостаковича. И выразил уверенность, что оно вскоре будет опубликовано...

Через несколько дней Правление Ленинградского союза композиторов решает лишить меня на шесть месяцев права чтения публичных лекций. Мера пресечения была ответом на два «сигнала»: гневный звонок из обкома и заметку в «Вечернем Ленинграде» – о том, что музыковед Фрумкин в своей профессиональной деятельности игнорирует новейшие усилия партии и правительства на культурном фронте. О факте публичного чтения самиздатского стишка газета предпочла умолчать. Правление предложило мне написать в стенгазету Дома композиторов (а как же без стенгазеты в советском учреждении!) покаянное письмо и обещало в обмен на него снять запрет на чтение лекций. Я выжал из себя несколько строк: надо быть требовательнее к себе и не использовать в лекциях – в погоне за сенсацией – материалы, к теме лекции не относящиеся. За это мое туманное покаяние мне досталось от Сережи Слонимского. «Зря ты на это пошел, – сказал он. – Никаких уступок этой власти, никаких компромиссов!» Мой друг был прав. Я проявил слабость – и это одно из пятен, лежащих на моей совести...

 Однажды мне досталось за чужие грехи. Подвел меня мой приятель Юрий Темирканов, руководивший тогда вторым оркестром Ленинградской филармонии. А я руководил клубом любителей музыки при Доме композиторов. И пригласил Юру выступить на одном из клубных вечеров. Тему он выбрал такую: оперное искусство «у нас и у них», то есть в СССР и на Западе. Принес записи советских и зарубежных оперных спектаклей, сравнивал, комментировал и явно клонил к тому, что мы уступаем им едва ли не во всем, особенно же – в смысле вокала. Наша вокальная школа, говорил Юра, сильно проигрывает по сравнению с зарубежной, где преобладает итальянская манера пения. Слушая докладчика, я поглядывал на директора Дома композиторов Кирилла Боброва, бывшего фаготиста, мужчину цветущего и упитанного, сидевшего в первом ряду. Лицо его постепенно мрачнело и покрывалось сероватым налетом.  А потом и вовсе позеленело,  когда Юра переключился с вокалистов на дирижеров и заговорил о том, что в XX  веке на первый план вышли дирижеры-диктаторы, такие как Тосканини, Караян, Мравинский... «Почему бы это? – Юра оглядел зал и сделал паузу. – А не потому ли, что наш век породил также диктаторов-политиков, таких как  Муссолини, Гитлер, Сталин?..» На следующий день меня, беспартийного, вызвали на заседание партбюро. «Как вы допустили! Оставили без ответа такое...»  «Что оставил?» – спрашиваю. – «А то,  что ваш гость упомянул Сталина в одном ряду с такими одиозными личностями...»  Я напомнил партийным товарищам про доклад Хрущева на XX съезде и про суровую оценку, вынесенную Сталину на  XXII съезде партии. И спросил, есть ли официальные документы, пересматривающие решения обоих съездов. Товарищи, подумав, сказали, что таких документов пока нет. И отпустили меня с миром...

  ***

 Навсегда прощаясь с родиной, я получил от нее дополнительную дозу «антиностальгина».  19 марта 1974 года, за день до отлета в Вену, я привез в таможню международного аэропорта «Пулково» для проверки свою коллекцию кассет. Львиную их долю составляли записи Окуджавы. Через несколько часов таможенник вынес чемодан с кассетами: «Можете везти».  Это был подлый, садистский розыгрыш. С моей коллекцией они разделались за несколько минут при помощи электромагнита. Когда я принес свои сокровища в студию звукозаписи Оберлинского колледжа, где я получил работу директора Русского дома, из динамика, вместо пения Окуджавы, раздалось  какое-то немыслимое, прерывистое завывание... В день отлета мной был получен еще один «укол». Молодой, полуинтеллигентного вида сержант пограничной службы, пропалывая мою картотеку, вытащил из нее почти всё, что относилось к культуре фашизма – немецкого и итальянского. На мое протестующее недоумение сержант реагировал укоряющей усмешечкой: не разыгрывайте наивность, мы-то с вами прекрасно понимаем – наши недруги могут найти в этих материалах нездоровые и нежелательные ассоциации. Вряд ли этот парень действовал на свой страх и риск. Скорее всего – в соответствии с инструкцией... В верхах уже довольно давно поняли, что серьезный анализ фашистских режимов, включая их культуру, может привести к весьма неприятным открытиям. Года за два до своего «прыжка в свободу» я услышал о печальной судьбе одной кандидатской диссертации, написанной в Киеве после войны и посвященной музыке Третьего рейха. Диссертацию защитить не дали, на тему наложили табу. Автор, однако, от удара оправился, тему поменял, сделал кандидатскую, затем докторскую, дослужился до старшего научного сотрудника ленинградского НИИ театра, музыки и кинематографии. Не хотелось мне бередить старую рану маститому коллеге, но велик был соблазн: тема эта сильно меня интересовала, а материалов почти не было. Услышав мой вопрос: не сохранилось ли чего от той работы – плана, тезисов, библиографии? – Абрам Акимович Гозенпуд как-то потускнел, отвел глаза: дело давнее, ничего не помню, ничего не осталось. И быстро переменил тему разговора...

Горевал я об утраченных карточках недолго. На Западе всё довольно быстро возместилось и даже нашлось кое-что новое, дающее пищу не для одних только «нездоровых ассоциаций». Мне открылось, что в культурной политике гитлеровской Германии и сталинской России и впрямь было немало общих черт. Таких как тотальная национализация культуры, подчинение ее одной, «единственно верной» идеологии,  враждебность ко  всему, что казалось чрезмерно условным и экспериментальным, культ здоровья и силы, требование «доступности», «народности» и «реализма». В обеих странах господствующим ритмом массовой культуры стал марш и велось наступление на джаз.  

Через пять лет после моего отъезда в Союзе композиторов разразился громкий скандал, отголоски которого прокатились по  Европе и Америке.  На VI съезде СК СССР (ноябрь 1979 года) были подвергнуты публичной порке и бойкоту семь композиторов, произведения которых прозвучали на фестивалях в Кёльне и Венеции без ведома и без разрешения руководства СК! Произведения глубоко порочные, ибо написаны  были – как заявил в своем докладе («Музыка принадлежит народу») Тихон Хренников –  «только ради необычных тембровых комбинаций и эксцентричных эффектов... Музыкальная мысль в них если и присутствует, то безнадёжно тонет в потоке неистовых шумов, резких выкриков или невразумительного бормотания... Им ли представлять нашу страну, нашу музыку?».

 Группу осужденных композиторов окрестили  «хренниковской семеркой». В ней были шестеро москвичей (Елена Фирсова, Дмитрий Смирнов, Виктор Суслин, Соня Губайдулина, Вячеслав Артемов и Эдисон Денисов) и ленинградец Александр Кнайфель. Эти имена вошли в «черный список» неисполняемых композиторов, имевшийся на радио, телевидении и в концертных организациях. Шурику Кнайфелю досталось немного легче, чем другим «авангардистам»: ленинградским СК  руководил Андрей Петров, который был гораздо меньшим ортодоксом, чем Генеральный секретарь Хренников... В 1966 году Андрей, на свой страх и риск, допустил к показу на нашей камерно-симфонической секции сочинение, за которое могло сильно влететь его автору. Это был «Реквием» для сопрано, тенора и большого симфонического оркестра, написанный  Борисом Тищенко на крамольные стихи Анны Ахматовой, которые в то время можно было прочесть только в самиздате. О публичном исполнении «Реквиема» не могло быть и речи. Хорошо еще, что Бориса не обвинили в «идеологической диверсии»: помогло заступничество Петрова. Подумать только – всего-то 12 лет назад из стен Ленинградского СК вышло произведение, безупречное во всех отношениях – симфоническая поэма «Павлик Морозов» Юрия Балкашина... И вот – в этих же стенах – прозвучали слова, которые Боря  пел под свой собственный аккомпанемент и которым мы внимали, не веря своим ушам:

Звезды смерти стояли нам нами,

И безвинная корчилась Русь

Под кровавыми сапогами

И под шинами черных марусь...

 

4.О вкусах не спорят

 Вы, может быть, удивляетесь, что в Центральном Комитете большевиков требуют от музыки красоты и изящества. Что за новая напасть такая?! Да, мы не оговорились, мы заявляем, что мы стоим за красивую, изящную музыку.

                         А.А. Жданов 

Спорить о вкусах с теми, кто заказывает музыку, бессмысленно и небезопасно. Особенно, если у заказчиков имеется такой веский аргумент, как абсолютная, ничем не ограниченная власть. Советские композиторы довольно быстро усвоили эту истину, и, встречаясь со своими высокопоставленными работодателями, дисциплинированно внимали их речам, а потом – горячо благодарили  за ценные указания. И вдруг им, на полном серьезе, предлагают поспорить с партией! Честно и открыто, не прячась по углам, выразить свое несогласие! И кто предлагает? Секретарь ЦК товарищ Жданов, пригласивший их на совещание о проблемах советского музыкального творчества! Оно состоялось в январе 1948 года. Как вскоре оказалось – в те дни, когда ЦК и лично товарищ Сталин вносили последние штрихи в зубодробительное Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) об опере В. Мурадели «Великая дружба», появившееся в «Правде» 11-го февраля. Вот что сказал тогда Андрей Александрович в своей большой программной речи:

 «Если ЦК не прав, защищая реалистическое направление и классическое наследство в музыке, пусть об этом скажут открыто. Быть может, старые музыкальные нормы отжили свой век, быть может, их надо отбросить и заменить новым, более прогрессивным направлением? Об этом надо прямо сказать, не прячась по углам и не протаскивая контрабандой антинародный формализм в музыке под флагом якобы преданности классикам и верности идеям социалистического реализма. Это нехорошо, это не совсем честно. Надо быть честными и сказать по этому вопросу всё, что думают деятели советской музыки». 

 Речь Жданова была встречена бурными и продолжительными аплодисментами. Особенно горячо аплодировали композиторы- песенники –  у них с партийным руководством не было никаких эстетических разногласий... В ответных выступлениях звучали слова благодарности и обещания перестроиться. Шостакович, будущая главная жертва Постановления от 10 февраля, заверил партию и правительство, что «Критика, прозвучавшая по моему адресу, правильная, и я буду всячески стараться работать больше и лучше… Мне хотелось бы, как, думаю, и другим, получить экземпляр того выступления, которое сделал товарищ Жданов. Знакомство с этим замечательным документом может нам дать очень много в нашей работе». (Как выяснилось через много лет, получив текст ждановской речи, Д.Д. тут же пустил его в дело: настрогал цитат для либретто своего потайного сочинения – издевательского «Антиформалистического райка»...).

Спросим себя: мог ли кто-либо из выступавших упрекнуть Центральный комитет за то, что тот защищает реалистическое направление и классическое наследство в музыке? Никто и никогда!  Это были слова и понятия, овеянные святостью. Наподобие слова «революция», которое, по меткому замечанию брата Надежды Мандельштам Евгения Хазина, обладало такой грандиозной силой, что, в сущности, непонятно, зачем властителям понадобились еще тюрьмы и казни.

Не было у реализма противников среди творческой интеллигенции. Была другая проблема. Эдакая маленькая семантическая неувязочка, когнитивный диссонанс, который заключался в том, что для распорядителей культуры реализм означал одно, а для ее мастеров – нечто другое. Мастера по старинке связывали слово реализм с такими понятиями, как реальность и правдивость. В то время как для их хозяев реалистическим в искусстве было прежде всего то, что привычно, понятно и красиво. И доступно народу, что в конце концов и есть главное требование, потому как интересы советского народа для них – превыше всего. Так что, товарищи композиторы, пишите просто! Не мудрствуйте лукаво! Не увлекайтесь поисками новых форм и звучаний! Создавайте музыку ясную и понятную, а не ребусы и загадки, как выразился товарищ Сталин в беседе с начальником советской кинематографии Борисом Шумяцким. Думайте не об избранной элите, а о простом народе. Помните, как сказал об этом Владимир Ильич в письме к Кларе Цеткин? Что сладкие, утонченные бисквиты нужны лишь небольшому меньшинству, тогда как рабочие и крестьянские массы нуждаются в чёрном хлебе.

Любопытная деталь: верные продолжатели дела Ленина в своей искусствоведческой практике забывали об утонченно-бисквитной ленинской метафоре и, отзываясь о не понравившейся им музыке, позволяли себе выражения куда как более крепкие, которыми, в частности, пестрит та самая речь товарища Жданова: 

 «Надо сказать прямо, что целый ряд произведений современных композиторов <…> напоминает, простите за неизящное выражение, не то бормашину, не то музыкальную душегубку.Просто сил никаких нет...» 

 А об одном из таких произведений – опере Вано Мурадели «Великая дружба» – Андрей Александрович выразился так:

 «Отдельные строфы и сцены элегического или полумелодийного характера или претендующие на мелодичность внезапно прерываются шумом и криком в два форте, тогда музыка начинает напоминать шум на строительной площадке в момент, когда там работают экскаваторы, камнедробилки и бетономешалки. Эти шумы, чуждые нормальному человеческому слуху, дезорганизуют слушателя».

Грубовато, прямо скажем. Бормашина и душегубка... Экскаваторы и камнедробилки... шумы, чуждые нормальному человеческому слуху... Но, в конце концов, даже Ильич умел, где надо, вставить крепкое русское словцо. Например, говоря  о лакеях капитала, о жалких интеллигентиках, мнящих себя мозгом нации. На самом деле – объяснил Ильич Горькому – это не мозг, а говно.

 Но что больше удивляет в речи Жданова и Постановлении политбюро, так это не грубые слова, а грубые ошибки, тем более странные, что докладчика и его необъявленного соавтора – интеллигентного и образованного меломана Шепилова –  консультировали профессиональные музыковеды.

Так, полной нелепостью прозвучало обвинение композиторов в проповеди атонализма: в те годы атональная музыка в СССР не сочинялась и никем не проповедовалась.

 Досталось им также за «отказ от  полифонической  музыки  и  пения, основывающихся на  одновременном  сочетании  и  развитии  ряда самостоятельных мелодических  линий,  и  увлечение однотонной, унисонной музыкой и пением,  зачастую без слов,  что представляет нарушение многоголосого музыкально-песенного строя, свойственного нашему народу, и ведет к обеднению и упадку музыки».

Непонятно, откуда, из какого пальца был высосан этот бред – отказ от полифонической музыки плюс увлечение музыкой унисонной. Одноголосие, монодия издавна и до сих пор практикуется в народной музыке Востока! Кто из советских композиторов-профессионалов увлекался однотонной, унисонной музыкой и пением,  зачастую без слов?  Никто!

Еще одна инвектива:

«...одностороннее  увлечение сложными  формами  инструментальной симфонической  бестекстовой музыки  и пренебрежительное отношение к таким музыкальным жанрам, как  опера,  хоровая  музыка,  популярная  музыка  для  небольших оркестров, для народных инструментов, вокальных ансамблей и т.д.»

Подоплеку этого диковинного упрека, который в равной мере мог быть обращен к Гайдну, Моцарту, Бетховену, Шуберту, Шуману, Шопену, Брамсу, Чайковскому, Рахманинову и многим другим классикам, точно подметил ленинградский поэт Владимир Уфлянд – в ироническом стихотворении под названием «После симфонического концерта»:

Я вылеплен не из такого теста,

чтоб понимать мелодию без текста.

Почем узнаю без канвы словесной я,

враждебная она или советская?..

И в самом деле, о чем они – эти бестекстовые симфонии, квартеты и сонаты?! Да еще написанные в сложных формах? К чему эти изыски, в которых сам черт ногу сломит!  Нужны ли они народу? Помогают ли выполнять важнейшую задачу советского искусства – формирование нового человека, строителя нового общества? Разве не полезней для этой цели музыка с ясным, а не зашифрованным смыслом, выраженным в поющихся словах?  Или пусть даже инструментальная, но программная, с заголовком, помогающим понять ее смысл – наш он или не наш.

 Нет, не зря томили эти сомнения и страхи наших вельможных музыковедов в штатском, не зря. Потому что именно в этой музыке, лишенной словесной канвы, и таилось то, чего они больше всего опасались: правда о той жизни, которой, по их воле, жили подвластные им  строители счастливого будущего.

 

5. Правда правде рознь

 

Жизнь, где бы она ни сказалась.

Правда, как бы она ни была солона.

Вот моя закваска, вот чего я хочу.

      Модест Мусоргский

 Цитату для эпиграфа я привел по памяти, не заглянув в источник. Проверил – не подвела память: афоризмы классиков во славу художественной правды нам, студентам, полагалось зазубривать на всю жизнь. А нашим учителям полагалось уберечь нас от прямолинейного их толкования. Как они, бедные, старались! Сколько слов и времени тратили на то, чтобы открыть нам принципиально новый смысл понятия жизненная правда!

 Нам терпеливо объясняли, что Модест Петрович Мусоргский жил в эпоху критического реализма, который тогда, в условиях эксплуататорского общества, был оправдан и необходим. В ТОМ – глубоко несправедливом и отсталом – обществе было что критиковать и чем возмущаться. Были язвы, которые надо было обличать, и лживые маски, которые следовало безжалостно срывать.  Наш творческий метод – социалистический реализм – учит нас зоркости, умению высмотреть в потоке жизни главное.  Он помогает художнику отсеивать случайное и запечатлевать типическое, то есть то, чему суждено расцвести в возводимом нашим обществом прекрасном коммунистическом будущем.  Цель советского искусства – формирование гармонической личности с цельной, здоровой психикой, человека, верящего в неминуемый прогресс человечества и конечную победу социализма в мировом масштабе.

То, что внушалось нам в консерваторских классах, предъявлялось нашим взрослым коллегам как непременное условие их профессиональной деятельности. Единомыслие, упорно внедряемое во все слои и поры общества, подкреплялось единостилием, введенным  в обязательном порядке во всех без исключения творческих союзах СССР. Советский художник – это, конечно же, соцреалист, призванный изображать жизнь, с одной стороны, «правдиво», но, с другой стороны, «в ее революционном развитии». А это значит, что день сегодняшний он должен видеть через призму дня завтрашнего, показывая читателю, зрителю, слушателю пробивающиеся через почву обнадеживающие ростки будущего. Выполнение этого требования диктовало строгую и тщательную дозировку красок. Светлые тона должны были превалировать над темными. Уныние и пессимизм не приветствовались. Положительные герои, если и испытывали нечто подобное, обязаны были их преодолевать. Советская трагедия могла быть только оптимистической.

Несокрушимый оптимизм, бодрость духа, вера в неизбежный прогресс уже в 1920-е годы стали нормой, правилом идеологического хорошего тона, признаком принадлежности к передовому классу. В «Котловане» Андрея Платонова активист Сафронов постоянно озабочен тем, чтобы сердце каждого «обратило внимание на жар жизни вокруг костра классовой борьбы, и произошел бы энтузиазм!» Бывало, однако, что и он «начинал сомневаться в счастье будущего» и «боялся забыть про обязанность радости…

У кого в штанах лежит билет партии, тому надо беспрерывно заботиться, чтобы в теле был энтузиазм труда. Вызываю вас, товарищ Вощев, соревноваться на высшее счастье настроения!.. иль ты не знаешь, что скорбь у нас должна быть аннулирована!». Сафронов предлагает установить громкоговоритель «для заслушанья достижений и директив! У нас есть здесь отсталые массы, которым полезна была бы культурная революция и всякий музыкальный звук, чтоб они не скопляли в себе темное настроение!»

 Товарищ Сталин был озабочен проблемой настроения масс не менее, чем активист Сафронов. И высказал эту озабоченность молодому и подающему большие надежды кинорежиссеру Григорию Александрову, встретившись с ним в августе 1932 года на даче у Алексея Максимовича Горького. Встреча эта описана Александровым в книге  "Эпоха и кино", в главе «Жизнерадостное искусство».

Иосиф Виссарионович завел разговор об успехах первой пятилетки, позволяющих народу и партии «с оптимизмом смотреть в завтрашний день». А вот «искусство, к сожалению, – заметил вождь, – не успевает за темпами хозяйственного строительства. Искусство, по-моему, задержалось во вчерашнем дне. Известно, что народ любит бодрое, жизнерадостное искусство, а вы не желаете с этим считаться. Больше того, — с нескрываемой иронией продолжал Сталин, — в искусстве не перевелись люди, зажимающие все смешное. Алексей Максимович, — обратился он к Горькому, — если вы не против веселого, смешного, помогите расшевелить талантливых литераторов, мастеров смеха в искусстве».

Осенью того же года было созвано важное совещание, целью которого было расшевелить и повернуть к комедии талантливых деятелей кино. «Нам было сказано, – продолжает Александров, – что кинозрители в своих письмах требуют звуковых кинокомедий, которых на наших экранах почти нет. Говорилось и о том, что звуковые фильмы комедийного жанра должны вытеснить старые развлекательные комедии, прийти на смену оставленным нам в наследство царским строем бессодержательным фарсам. Музыка и песни этих новых советских картин должны заменить «жестокие романсы» и бульварно-блатные песни, еще бытующие в нашем обществе. Почему-то мастера кино «считают жанры «малых форм» недостойными своего внимания, и этот участок советского кинофронта остается открытым». Это был новый социальный заказ. Не могу передать, как обрадовало меня партийное поручение мастерам кино – создать жанр советской кинокомедии».

Заказ этот суждено было выполнить именно ему, Григорию Александрову, который незадолго до встречи с вождем в Горках вернулся из Голливуда. Трехлетняя командировка, санкционированная лично Сталиным, имела целью изучение техники звукового кино. Однако Григорий Васильевич научился там еще кой-чему. «Фабрика грез» регулярно выпускала в массовый прокат веселые и нарядные фильмы с музыкой и танцами, помогавшие миллионам американцев справляться  с шоком от обрушившегося на них стихийного экономического бедствия – Великой депрессии. То, что молодой и талантливый советский режиссер основательно овладел тайнами голливудской кухни, он убедительно доказал через два года после судьбоносной беседы с вождем.

В зловещем декабре 1934 года, через три недели после убийства Кирова, на экраны выходят «Веселые  ребята»,  первая кинокомедия Александрова с  музыкой И. Дунаевского на слова В. Лебедева-Кумача и с женой режиссера, Любовью Орловой, в главной роли. Страна, как по мановению дирижерской палочки, подхватила марш «Легко на сердце от песни веселой» и лирическую «Сердце, тебе не хочется покоя». Так началась повальная песенная эпидемия второй половины 1930-х, и развивалась она, по странному (а, может, и не очень странному) совпадению, параллельно с ужесточением и расширением репрессий.

Через полтора года советский народ получил новую инъекцию оптимизма в виде фильма «Цирк» – второго боевика Александрова в голливудском стиле, украшенного  неотразимой «Песней о Родине» Дунаевского–Лебедева-Кумача. Миллионы граждан охватила настоящая песнемания, авторы и издательства не успевали насытить рынок: невиданные до того тиражи листовок с новыми песнями до 600 тысяч! расходились с невероятной быстротой. К мощной армии песенников-профессионалов присоединились отряды любителей: тысячи самодеятельных авторов принимают участие в конкурсах на лучшую песню. Конкурсы проводятся даже за колючей проволокой, и песни, сложенные лагерниками, публикуются в специальных нотных сборниках. Читатели газет постоянно жалуются на нехватку нот...

 «Мы рождены, чтоб Кафку сделать былью!» – гласила одна из самых удачных пародий на классические советские песни. Что ж, мы и Достоевского ухитрились сделать былью – воплотили в реальность мрачную фантазию Великого инквизитора, которую Иван Карамазов поведал брату Алеше:

 «Они будут расслабленно трепетать гнева нашего, умы их оробеют, глаза их станут слезоточивы, как у детей и женщин, но столь же легко будут переходить они по нашему мановению к веселью и к смеху, светлой радости и счастливой детской песенке. Да, мы заставим их работать, но в свободные от труда часы мы устроим им жизнь как детскую игру, с детскими песнями, хором, с невинными плясками».  

Парадоксально, но факт: желание лишний раз наполниться радостью, излучаемой любимыми песнями, перекрывало жуть, которой веяло от тех же газет, печатавших – на самых видных местах – материалы показательных процессов. Эти страницы со зловещими заголовками крупным шрифтом до сих пор стоят перед моими глазами. Обвинительные заключения. Приговоры. Списки приговоренных к расстрелу.  Резолюции трудовых коллективов: «Нет и не будет пощады врагам!»; «Собакам – собачья смерть!»...  Призывы к населению быть бдительными и разоблачать еще не выявленных врагов...

В кампанию по нагнетанию ненависти включились все средства, формы и жанры массового воздействия. Все кроме музыки. Ей выпала иная миссия. Она приняла участие в другой кампании, которая велась параллельно и была направлена, с точки зрения психологического эффекта, в прямо противоположную сторону. Если первая тянула психику вниз, в темную, пугающую бездну, то вторая толкала ее вверх, к свету. Одна порождала ощущение беззащитности, подозрительности и страха, другая должна была создавать атмосферу побед и свершений, молодости и прогресса.

 Леденящий страх и окрыляющая радость были реальны в равной степени для миллионов советских людей. Как же совмещались они в массовом сознании? Как убереглось оно от непоправимого надлома, почти неизбежного при столкновении столь диаметрально противоположных эмоций? Произошло это, вероятно, потому, что эмоции эти были неравнозначны по своей роли и весу. Перефразируя Оруэлла, можно сказать, что одна из них радостная была «равнее другой». Террор воспринимался как нечто временное, преходящее, народ изо всех сил старался верить, что «у нас зря не сажают», что искореняемые враги скоро будут выловлены и уничтожены до последнего, что еще один процесс это последняя туча гигантской революционной бури, после которой воцарится тот лучезарный свет, который уже полыхал в прекрасных счастливых песнях.

 Нелишне здесь вспомнить и высказанную Ханной Арендт в «Истоках тоталитаризма» отрезвляющую мысль о том, что тоталитарное общество в отличие от тирании создается снизу и в определенных условиях отвечает глубоким потребностям масс. Террор порождает социальную мобильность, активную вертикальную миграцию. Александр Зиновьев заметил как-­то, что если бы не Великая Чистка, не стать бы ему, крестьянскому сыну, видным московским философом. И в самом деле, в те годы многие из тех, кто был ничем, становились хоть чем­-то, а потому «Ну как не запеть в молодежной стране…».

В годы Большого террора эти две главные темы психологического воздействия сосуществовали и переплетались в прессе и радио, в поэзии и прозе, в искусстве плаката, в театре и кино. В балете «Счастье», поставленном на музыку Арама Хачатуряна (и вскоре переделанном в «Гаянэ»), радостная жизнь колхозников омрачается врагами, обозначенными в либретто как «нарушители границы»...

Советская музыка предвоенных лет избежала кричащей раздвоенности. Она не примкнула к хору озлобленных, охрипших от ярости голосов, призывавших к сыску и расправе. Погромные стихи Д. Бедного («Пощады нет!»), Джамбула Джабаева («Уничтожить!») или П. Антокольского («Ненависть») так и остались стихами, никто не положил их на музыку. Традиционный для русских революционных песен мотив классовой ненависти притих и подчинился общему пафосу прославления сущего: упоминание о враге (это, как правило, внешний враг) связывается с мотивом защиты социалистического Отечества («Но сурово брови мы насупим, / Если враг захочет нас сломать»).

Музыке хватило деликатности, чтобы не включиться в кровавую оргию 30­-х годов. Грех подстрекательства к убийствам или их восторженного одобрения ее не коснулся. Над ней тяготеет другой грех соучастие в создании миража, который для многих стал «реальнее действительности». Мифическое светлое будущее, которое вроде бы еще только строилось, уже было воздвигнуто в душах людей. Массовая музыка талантливый манипулятор и гипнотизер, великий ловец человеческих душ сыграла в этой роковой операции далеко не последнюю роль. Ловко обвела она вокруг пальца и иностранных граждан: перелетевшие за рубеж советские песни 30-х годов стали важнейшим элементом камуфляжа, улыбчивыми посланницами гуманной социалистической страны. Государство­-монстр напялило и выставило миру ярко раскрашенную маску. Многие приняли ее за человеческое лицо.

  

6.Шум времени на пяти линейках

 

Перед этим горем гнутся горы,

Не течет великая река...

  Анна Ахматова

 

И горе возвели в позор...

  Борис Пастернак

 

"Это была первая великая опера и первая великая симфония, появившиеся в России после революции. Оба сочинения поражают широтой охвата жизни, широтой, которую хочется назвать шекспировской; проникновением в сердцевину вечных проблем существования человека в мире. Оба потрясают глубиной трагизма, особенно неожиданной у композитора, известного своим музыкальным остроумием, чувством юмора, талантом карикатуриста". 

Есть над чем задуматься: музыка, поражающая широтой охвата жизни и потрясающая глубиной трагизма, появилась в те же самые годы, что и служившие советскому мифу лучезарные гимны и кантаты! Причем одно из этих сочинений было многократно исполнено в  СССР! Пока не подверглось разгрому в «Правде» в январе 1936 года. Второе репетировалось оркестром Ленинградской филармонии, но после статьи в «Правде» поступило распоряжение  отменить его премьеру.

Приведенная выше характеристика оперы «Леди Макбет Мценского уезда» и Четвертой симфонии Дмитрия Шостаковича принадлежит  музыковеду Генриху Орлову, любимому ученику Михаила Семеновича Друскина. Взята она из статьи «При дворе торжествующей лжи. Размышления над биографией Дмитрия Шостаковича», которую Генрих написал в 75-м году по просьбе Ефима Григорьевича Эткинда сразу же после смерти композитора, но опубликовал значительно позже.

Великая опера, великая симфония... А как насчет великих романов или пьес? Появились ли в те годы произведения литературы, сопоставимые с этими двумя творениями Шостаковича по мощи  художественного воздействия?  По мнению Льва Лосева, русская словесность двадцатых-тридцатых годов таких сочинений не произвела. В России начала ХХ века, заметил Лев Владимирович в беседе с Дмитрием Быковым,

"Куприн считался  писателем второго ряда, в то время, как в Штатах был сверхпопулярен проигрывающий ему по всем параметрам Джек Лондон… И вдруг – страшная серость, полное падение, непонятно, куда все делось, не в эмиграцию же уехало… Несвобода быстро ведет в провинцию духа, на окраины мира..." (Лосев, понятное дело, имел в виду литературу видимого, "надводного" слоя, ту, что смогла пройти рогатки цензуры. И оставил в стороне то, что вышло на поверхность после смерти  Сталина и ХХ партийного съезда.  Например, романы Булгакова и Платонова, поэзию Мандельштама и Ахматовой).

Русская музыка тех лет не оказалась в провинции духа и не сдвинулась на окраины мира. Она звучала в крупнейших культурных центрах Европы и обеих Америк.  В одном только 1935 году опера «Леди Макбет Мценского уезда»  была поставлена в Кливленде, Филадельфии, Цюрихе, Буэнос-Айресе, Нью-Йорке, Лондоне, Праге и Стокгольме.  В крупнейших концертных залах Запада продолжала звучать Первая симфония Шостаковича, созданная 19-летним композитором в 1925 году. Премьера балета Прокофьева «Ромео и Джульетта» – одного из самых популярных балетов ХХ века – состоялась  в 1938 году в Брно – за два года до советской премьеры в ленинградском Кировском театре.

Уже этот «послужной список» русских композиторов лишь за одно предвоенное десятилетие (в него можно добавить созданный тогда же  Шостаковичем Концерт для фортепиано  и трубы с оркестром,  два концерта с оркестром – фортепианный и скрипичный – Арама Хачатуряна и начатые в конце 30-х Шестую, Седьмую и Восьмую фортепианные сонаты Прокофьева) свидетельствует, что музыке тогда повезло больше, чем литературе и другим видам искусства, действительно оказавшимся в те годы на задворках мировой культуры. Музыку крупных форм спасло то,  что большевики  некоторое  время робели перед ее смысловой неопределенностью и воздерживались от попыток давать композиторам ценные указания.  Даже Ленин, неплохо знавший классическую музыку, предпочитал отзываться только о тех сочинениях, которые ему по-настоящему нравились. 

Другое дело – искусство словесное, литература. О ней Владимир Ильич судил уверенно, высказывался прямо и резко, без экивоков.  Лев Толстой: с одной стороны – «зеркало русской революции», «матерый человечище»,  «срывание всех и всяческих масок», а с другой – «истасканный, истеричный хлюпик»,  проповедующий непротивление злу насилием. Федор Достоевский:  «Морализирующая блевотина», «покаянное кликушество» (о «Преступлении и наказании»); «Пахучие произведения» (о «Братьях Карамазовых» и «Бесах»); «Явно реакционная гадость... Перечитал книгу и швырнул в сторону» (о «Бесах»).

Однажды  Ленин и к музыке предъявил претензию. И почти перестал ее слушать. Не понравилось ему то, что она настраивает его на нежелательный лад: делает мягким и сердобольным. Он признался об этом Горькому в октябре 1920-го – после панегирика, пропетого им фортепианной сонате Бетховена (по версии Горького – «Аппассионате», по другой версии – «Патетической»):

«Но часто слушать музыку не могу, действует на нервы, хочется милые глупости говорить и гладить по головкам людей, которые, живя в грязном аду, могут создавать такую красоту. А сегодня гладить по головке никого нельзя руку откусят, и надобно бить по головкам, бить безжалостно, хотя мы, в идеале, против всякого насилия над людьми. Гм­-гм, должность адски трудная».  

Оказывается, «мыслящая гильотина», как назвал Ленина лично знавший его художник Юрий Анненков,  иногда превращалась в гильотину чувствующую.  Вполне возможно, что смутившее отца-основателя СССР размягчающее, «гуманизирующее» воздействие музыки  повлияло на принятое им  в августе 1922-го труднейшее решение: закрыть, «положить в гроб» российские театры, в первую очередь –  Большой и Мариинский.  В самом деле, только ли в дороговизне бывших императорских театров было дело, о  чем говорилось в его письмах Луначарскому и другим ответственным лицам?  Или также – в несозвучном задачам времени репертуаре, пронизанном чуждыми пролетариату  общечеловеческими, «буржуазными» идеями и ценностями?

Консерваторские преподаватели, обучавшие нас премудростям марксизма, говоря о ленинском вкладе в формирование советской культуры, затрагивали и  полемику о судьбе российских театров августа 1921-го–января 1922-го года. Но – вскользь, «по касательной», опуская впечатляющую фразу вождя о положении театров в гроб... Зато подробно преподносилась нам  беседа Ленина с Кларой Цеткин, в ходе которой он провозгласил важнейший принцип социалистической культуры, а именно – необходимость полной творческой свободы:

 «Каждый художник, всякий, кто себя таковым считает, имеет право творить свободно, согласно своему идеалу, независимо ни от чего».

Продолжение этой великой фразы вносило существенную коррективу:

«Но, понятно, –  добавил сейчас же Ленин, – мы – коммунисты. Мы не должны стоять сложа руки и давать хаосу развиваться, куда хочешь. Мы должны вполне планомерно руководить этим процессом и формировать его результаты».

Вот такая диалектика-софистика: художник – независим, он имеет право творить свободно и нестесненно. Но коммунисты имеют право  этим творческим процессом планомерно руководить и добиваться нужных партии результатов.

Советские коммунисты в полной мере воспользовались этим правом. Они изобрели и разработали разветвленную и многоуровневую структуру, напоминающую гигантский фильтр, через который пропускались плоды вдохновения  и творческих мук прозаиков и поэтов, художников и скульпторов, композиторов, кинематографистов, архитекторов, театральных режиссеров. Эффективность и надежность этой структуры обеспечивалась хитроумно придуманной «системой самообслуживания»: контролировать творческую продукцию должны были прежде всего сами творческие работники. Наиболее надежные из них назначались руководителями союзов и издательств, внедрялись в радиовещание, становились инструкторами отделов культуры обкомов и горкомов партии.  Профессионалы привлекались также для работы в министерствах культуры и в ЦК – от республиканских до самого Центрального, на Старой площади.

Как ни странно, эта идеально выстроенная, глубоко эшелонированная система срабатывала не всегда.  Случались серьезные сбои.  Люди, ответственные  за порядок в музыкальном хозяйстве страны, проявляли порой недопустимую беспечность и давали путевку в жизнь сочинениям, идеологически и художественно чуждым и вредным. Они-то и прохлопали, зазевались, расслабились – и допустили до сцены «Леди Макбет Мценского уезда»! Целых два года эта опера шла в двух театрах Москвы и Ленинграда и  была показана около двухсот раз! И что?  Сплошное восхваление – и ни единого по-настоящему тревожного сигнала! Потерявшие голову критики заходились в дифирамбах один другого выше:

 «В истории русского музыкального театра после «Пиковой дамы» не появлялось произведения такого масштабы и глубины, как «Леди Макбет».

 Партия Катерины – «одна из наиболее сильных женских партий после «Аиды» Верди».

«Советская музыкальная культура в лице Шостаковича обладает явлением моцартовского порядка»...

 Даже нарком просвещения Андрей Бубнов сказал в адрес оперы и ее автора несколько хвалебных слов. (Вскоре он оказался «врагом народа» и был расстрелян в 1938-м году).

 Мало того: руководство театрами страны выпустило специальный приказ, в котором говорилось, что опера Шостаковича «свидетельствует о начавшемся блестящем расцвете советского оперного творчества на основе исторического решения ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года». Неизвестно, сколько бы длился этот угар и куда  бы он завел советскую культуру, если бы в дело не вмешался лично товарищ Сталин. 26 декабря 1935 года «Леди Макбет» была поставлена в филиале Большого театра. Ровно через месяц, 26-го января 1936-го, на ее представление пожаловал вождь, сопровождаемый ближайшими соратниками.  Реакция была мгновенной: редакционная статья «Сумбур вместо музыки» появилась в «Правде» уже через два дня!  Она была написана при непосредственном участии Сталина и звучала как директива, спущенная с самого верха. Соглашусь с Соломоном Волковым, автором книги «Шостакович и Сталин», изданной в Москве в 2005 году:

«Даже и теперь, десятилетия спустя, невозможно читать «Сумбур вместо музыки» без содрогания. Нетрудно понять, почему 29-летний композитор почувствовал, что земля под ним  разверзлась. Его оперу, любимое его детище, уже завоевавшее признание во всем мире, подвергли грубому, бесцеремонному, безграмотному разносу».

Некоторые пассажи статьи вызывали у деятелей культуры содрогание особого рода – от них веяло ужасом прямой угрозы:

 "Это левацкий сумбур вместо естественной, человеческой музыки. Способность хорошей музыки захватывать массы приносится в жертву мелкобуржуазным формалистическим потугам, претензиям создать оригинальность приемами дешевых оригинальничаний. Это игра в заумные вещи, которая может кончиться очень плохо».

Непосредственным  результатом выступления «Правды» было  то, что «первая великая опера и первая великая симфония, появившиеся в России после революции» (как их определил Генрих Орлов в цитированной выше статье) на долгие годы исчезли из музыкальной жизни страны, причем Четвертая симфония подверглась изъятию еще до премьеры и четверть века оставалась «таинственной незнакомкой».  У Шостаковича, замечает Орлов, «за плечами была лишь одна пятая творческого пути, впереди — множество сочинений, которые принесут автору широкую известность, но вид, открывающийся с этой двуглавой вершины, никогда больше не предстанет нашему взору...  Теперь нам остается только гадать, каков был бы его дальнейший путь и чем стало бы его последующее творчество, если бы они могли развиваться без помех».

 Да, именно так: миру не довелось увидеть того Шостаковича, каким он мог бы стать, если бы не катастрофа зимы 1936 года и если бы его гений мог в дальнейшем «развиваться без помех».  Но не только он один был затронут безжалостным  ударом, нанесенным по  его опере. Директива, спущенная через ЦО («Центральный орган») «Правда», относилась ко всей советской музыке. И не только к музыке:

«Опасность такого направления в советской музыке ясна. Левацкое уродство в опере растет из того же источника, что и левацкое уродство в живописи, в поэзии, в педагогике, в науке. Мелкобуржуазное «новаторство» ведет к отрыву от подлинного искусства, от подлинной науки, от подлинной литературы".

 Партия вела наступление по всему фронту культуры, искореняя отовсюду «левацкое уродство» и «мелкобуржуазное новаторство», то есть все, что было непохоже на классику и казалось ей чрезмерно сложным, заумным, субъективным и экспрессивным;  все, что отдавало углубленным психологизмом, гротеском, мистикой или эротикой.

Вслед за разгромом оперы «Леди Макбет»  «Правда», следуя указаниям Сталина, наносит удары по балету («Балетная фальшь», о балете на музыку Шостаковича «Светлый ручей», 6 февраля), кинематографу («Грубая схема вместо исторической правды»,  13 февраля), архитектуре («Какофония в архитектуре», 20 февраля), живописи («О художниках-пачкунах», 1 марта), театру («Внешний блеск и фальшивое содержание»). 

 В те же годы, к западу от СССР, нацистские идеологи проводили чистку  германской культуры, искореняя из нее «модернистские извращения» и еврейские влияния,  объединив то и другое под общим термином «дегенеративное искусство»  Entartete Kunst.

Однажды Окуджаве (в стихотворении «Арбатское вдохновение, или Воспоминания о детстве», 1980; первая публикация – в составленном мной сборнике «Булат Окуджава. Песни. Том II», Ardis, Ann Arbor, 1986) привиделся Иосиф Сталин в роли полубога, который, сидя в Кремле, заново творит окружающий будущего поэта мир, включая его самого:

 

Он там сидит, изогнутый в дугу,

И глину разминает на кругу,

И проволочку тянет для основы.

Он лепит, обстоятелен и тих,

Меня, надежды, сверстников моих,

Отечество... И мы на все готовы.

 

Что мне сказать? На все готов я был.

Мой страшный век меня почти добил...

 

Одним из результатов этой тщательной сталинской лепки, можно даже сказать – одной из ее жертв, стала интонация, которая укоренилась в России в годы сталинщины. Попробую объяснить, что я имею в виду, на примере из области кино.

Лет через пять-шесть после смерти вождя в Москву из Парижа приехал режиссер Жан Древиль снимать совместный фильм о французской эскадрилье «Нормандия–Неман», которая во время войны сражалась на территории СССР. Начало съемок пришлось отложить на несколько месяцев: режиссер обнаружил, что у советских и французских актеров совершенно различная манера речи. Французы произносили свои реплики обыденно и просто, о чем бы ни шла речь. Русские же как-то странно пыжились, впадали в пафос, даже говоря о самых что ни на есть обыкновенных вещах. Вроде, «А не попить ли нам чайку?» Пришлось режиссеру с ними как следует повозиться, чтоб научить их говорить  перед камерой нормальным человеческим тоном.

Приподнятая, пафосная интонация проникла повсюду – в кино и в театр, на радио, в речь ораторов и в речь письменную: поэзию, прозу, журналистику. В сходной «тональности» звучала и  гитлеровская Германия. Оба тоталитарных гиганта изъяснялись с беспредельной самоуверенностью проповедника, познавшего  истину в последней инстанции. Чтобы убедиться в этом, достаточно вслушаться в звуковую палитру фильмов фаворитки Гитлера Лени Рифеншталь, «Падения Берлина» Михаила Чиаурели, документальной ленты Михаила Ромма «Обыкновенный фашизм».

Историю с постановкой фильма «Нормандия–Неман» рассказала в годы «оттепели» «Литературная газета». О заметном сдвиге в характере советской риторики за несколько лет до этого написал Андрей Синявский  – в опубликованной на Западе статье «Что такое социалистический реализм»:

«Начиная с 30-х годов окончательно берет верх пристрастие к высокому слогу и в моду входит та напыщенная простота стиля, которая свойственна классицизму. Все чаще наше государство именуется «державой», русский мужик - «хлеборобом», винтовка — «мечом». Многие слова стали писаться с большой буквы, аллегорические фигуры, олицетворенные абстракции сошли в литературу, и мы заговорили с медлительной важностью и величественной жестикуляцией». 

 По мнению Синявского, патетика, пафос, велеречивость проникали в литературу в ответ  на раздававшиеся Сверху требования отражать действительность, прозревая ожидающее нас ослепительно яркое будущее. Этот метод обращения с жизненной правдой, названный Горьким социалистическим реализмом, заставлял писателей возвращаться, минуя реализм 19-го века, к русскому классицизму века 18-го,  давшему великие образцы оптимистического, утверждающего, прославляющего искусства.  В результате, заключает критик, «дух новизны...  покинул нашу литературу»,  и это пагубно сказалось на ее качестве: 

 «Известно, что гении не рождаются каждый день, что состояние искусства редко удовлетворяет современников. Тем не менее, вслед за другими современниками, приходится с грустью признать прогрессирующую бедность нашей литературы за последние два-три десятилетия. По мере своего развития и творческого возмужания все хуже писали К.Федин, А.Фадеев, И.Эренбург, Вс.Иванов и еще многие. Двадцатые годы, о которых Маяковский сказал: «Только вот поэтов, к сожаленью, нету», — теперь представляются годами поэтического расцвета. Начиная со времени массового приобщения писателей к социалистическому реализму (начало 30-х гг.) литература пошла на убыль. Небольшие просветы в виде Отечественной войны ее не спасли». 

 К социалистическому реализму массово приобщались в те же годы  и советские композиторы.  Но на музыке этот процесс сказался иначе. Композиторы, обладавшие могучим и оригинальным талантом, не стали писать хуже.  Они,  как принято было тогда говорить, «перестраивались в ответ на мудрые указания партии» и меняли творческую стратегию, чтобы так или иначе, «не мытьем так катанием», выразить себя в музыке, запечатлеть нотными знаками свой внутренний мир и свои представления о мире внешнем.  У Шостаковича это получилось, но – ценой целого ряда корректив и уступок, на которые ему пришлось пойти.  Поэтому Генрих Орлов и назвал «Леди Макбет» и Четвертую симфонию Шостаковича «двуглавой вершиной», вид с которой «никогда больше не предстанет нашему взору». Эти сочинения, по словам критика, «оказались вершинами его внутренней свободы — концентрированным и неискаженным проявлением того, чем был Шостакович в возрасте 25—30 лет». 

 Только внутренне свободный, не скованный никакими догмами художник мог создать в  те годы, одну за другой, подлинные трагедии, не имеющие ничего общего с входившими в практику соцреалистическими трагедиями, снабженными непременной оптимистической подкладкой. Они не содержат в себе успокоительных пилюль. Не нашептывают утешающих сказок о том, что страдания окупятся,  жертвы не напрасны, и когда-нибудь  – путь даже и после нас –  добро обязательно восторжествует над злом. Потрясение, испытываемое нами от встречи с «Леди Макбет» и  Четвертой симфонией, сродни тому, что проделывают с нами трагические сочинения классиков, захватывающие глубиной переживаний и неожиданными контрастами света и тени, драмы и лирики,  серьезности и комизма.

Парадокс, гримаса судьбы: художник, который создал эти две трагедии, находясь в относительном благополучии, был вынужден смягчить свою палитру в момент, когда трагедия ворвалась в его жизнь:  заработав в 1936 году опасные титулы формалиста, антинародного композитора и, как его назвали в нескольких газетах, врага народа,  в 1937-м он оказался в совсем уж гибельной близости к тем «врагам народа», которые уже попали в мясорубку террора. В марте был арестован поэт Борис Корнилов, с которым Шостакович написал песню к фильму «Встречный» («Нас утро встречает прохладой»), начавшую половодье советских радостных песен 30-х годов. В мае – друг и покровитель Шостаковича, маршал Михаил Тухачевский.  Осенью арестовали  друга Тухачевского и Шостаковича – композитора, профессора Московской консерватории Николая Жиляева (кстати, восторженно отозвавшегося о Четвертой симфонии после того, как автор сыграл ее ему на рояле).  Были арестованы сестра Шостаковича Мария Дмитриевна и ее муж, физик Всеволод Фредерикс, дядя — старый большевик Максим Кострикин; Адриан Пиотровский — автор либретто балета «Светлый ручей» и пьесы «Правь, Британия!», музыку к которой для спектакля ленинградского ТРАМа написал Шостакович...

Когда Ленинградское отделение НКВД вызвало Шостаковича на допрос, он решил, что настала его очередь.  Следователь Закревский обвинил его в участии в террористической группе, готовящей покушение на Сталина, и потребовал выдать имена остальных заговорщиков.  Допрос состоялся в субботу и длился много часов. Закревский отпустил подозреваемого с условием, что в понедельник он явится снова. И предупредил: если не предоставите сведений о своих сообщниках, будете тут же арестованы!

 — Самым страшным было то, — рассказывал Шостакович своему биографу Кшиштофу Мейеру, — что надо еще было прожить воскресенье. В понедельник допрос не состоялся: Закревский был уже расстрелян...

 С тех пор, – читаем далее в книге К. Мейера, –  Шостакович

 «в течение долгих месяцев ложился спать одетым, а на случай ареста всегда имел наготове небольшой чемоданчик... Он был совершенно подавлен, его начали посещать мысли о самоубийстве, которые с большими или меньшими перерывами преследовали его в следующие десятилетия. Длительное ожидание худшего оставило прочные следы в его психике, и панический страх перед потерей свободы сопровождал его до самой смерти. Этот страх то уменьшался, то набирал силу, но не исчезал никогда... Он искал забвения в алкоголе, причем все в большей степени».  (Кшиштоф МЕЙЕР. Шостакович. Жизнь. Творчество. Время. С. 194-195)

 Летом 1937 года Шостакович сочинил свой первый после разгрома «Леди Макбет» «Ответ советского художника на справедливую критику», как гласит подзаголовок его  Пятой симфонии.  Другим его ответом было то, что он перестал писать оперы: прирожденный мастер музыкальной драмы навсегда оставил этот жанр. Слишком глубока оказалась травма. Однако в Записке ЦК КПСС «О состоянии советской оперы» (протицированной выше в связи с И. Дзержинским) вина за отсутствие у Шостаковича новых опер возлагается на него самого:

 «Этот крупнейший и бесспорно талантливейший композитор также в течение многих лет не обращается к оперному жанру. Созданная им музыка к ряду кинофильмов и даже написан­ная им ранее формалистическая опера «Леди Макбет», несмотря на свои серьезные пороки и формалистический характер, свидетельствуют о больших возможностях композитора, его безусловной способности создать именно оперную музыку.

Однако Шостакович в известной степени подвержен идеологическим шатаниям; он находится под заметным влиянием групповщины, имеющей место среди композиторов. Серьезные сигналы о про­тиворечивых влияниях и тенденциях в жизни и деятельности этого композитора свидетельствуют о том, что он до конца и искренне в идейно-художественном отношении все еще не перестроился».

Что правда, то правда:  до конца и искренне – не перестроился. Свидетельством тому могут служить написанные Шостаковичем к тому времени  симфонии, созданные после спрятанной в стол Четвертой –  от Пятой до Девятой включительно. Их время от времени поругивали, но запретили исполнять лишь на короткое время – после Постановления от 10 февраля 1948 года, когда даже нам, студентам Ленинградской консерватории, не выдавали в библиотеке партитуры и клавиры Шостаковича, Прокофьева, Мясковского, Хачатуряна и других осужденных партией «формалистов»... 

Жизнь новым сочинениям Шостаковича была дарована потому, что, хоть он и «не перестроился» полностью, все же произвел некоторую реконструкцию  своего стиля.  Что же изменилось в его симфониях по сравнению с Четвертой?

Во-первых, масштабы. Четвертая была написана для огромного оркестра с резко увеличенным составом духовых и ударных. И длилась целый час, хотя и состояла всего из трех частей – вместо обычных четырех. В Пятой оркестр значительно более скромный, а ее четыре части длятся 45 минут. 

Во-вторых, изменилась драматургия. Не вдаваясь в детали, понятные и интересные профессионалам, скажу лишь о том,  что способен услышать, понять и оценить человек, ни в каких консерваториях не обучавшийся.

 1.Четвертая симфония заканчивалась траурным маршем. Главная тема финала, его господствующий образ, напоминает суровые и скорбные похоронные шествия из симфоний Густава Малера и оперы «Гибель богов» Рихарда Вагнера. Что неудивительно: эту часть Четвертой Шостакович начал писать уже после появления в «Правде» (в январе и феврале 1936 года) статей «Сумбур вместо музыки» и «Балетная фальшь»...

Пятую он также закончил маршем, но его характер, пульс, поступь – совсем иные. Он источает уверенность, решительность и силу.  В конце финала марш перерастает в победное, торжественное шествие: воцаряется ослепительный мажор,  гремят размеренные и оглушительные удары литавр, во всю медную мощь ревут трубы, валторны и тромбоны. Впечатление ошеломляющее, но – странное, двоящееся. Почему-то не очень радует этот мажор, не опьяняет, а, скорее, настораживает это громогласное ликование. Тревожащая двойственность финала Пятой не ускользнула от внимания писателя Александра Фадеева, услышавшего симфонию на ее ленинградской премьере  21 ноября 1937 года. 

 «Конец, – записал Фадеев в своем дневнике, –  звучит не как выход (и тем более не торжество или победа), а как наказание или месть кому-то». 

Филармоническая публика встретила симфонию шквалом долго не утихавших оваций. Дирижер Евгений Мравинский, откликаясь на них, поднял над головой партитуру Пятой... Между тем, официальная критика не спешила с вынесением своего приговора. Не дожидаясь оценки верхов, Исаак Дунаевский, тогдашний председатель Ленинградского союза композиторов, выпустил для подстраховки специальный меморандум, в котором говорилось, что вокруг Пятой симфонии «происходят нездоровые явления ажиотажа, даже в известной степени психоза, который в наших условиях может сослужить плохую службу и произведению, и автору, его написавшему». Исаак Осипович волновался недаром. Его коллега, композитор Иоганн Адмони, который, будучи одним из руководителей Ленинградской филармонии, участвовал в подготовке премьеры нового сочинения Шостаковича,  вспоминал:

 «Успех Пятой симфонии можно было рассматривать как протест той интеллигенции, которую еще не истребили, тех, кто еще не были ни сосланы, ни расстреляны. Симфонию можно было трактовать как выражение своего отношения к страшной действительности, а это было серьезнее, чем любые вопросы о музыкальном формализме».

Наконец, через месяц с лишним после премьеры, 28 декабря 1937 года, «Известия» опубликовали рецензию, подписанную Алексеем Толстым, которому в последние годы явно благоволил Сталин. Неудивительно поэтому, что отзыв писателя прозвучал для Шостаковича, как сигнал спасения: 

 «Перед нами реалистическое большое искусство нашей эпохи... Слава нашей эпохе, что она обеими пригоршнями швыряет в мир такое величие звуков и мыслей. Слава нашему народу, рождающему таких художников».

Начальство решило простить композитору подозрительную амбивалентность финала, которая была замечена не одним Фадеевым.  Ленинградского композитора Владимира Щербачева тоже не обманули энергия и блеск последней части. В своем дневнике он отметил, что музыка Пятой симфонии «до болезненности мрачная». Прощены ему были – на целых 11 лет, до публичной экзекуции 1948 года – и другие сомнительные свойства симфонии, замеченные некоторыми критиками в ее первой и третьей частях.  Несмотря на то, что в музыке Пятой, по сравнению с Четвертой, больше сдержанности и «самодисциплины», что она временами родственна углубленной  и величавой музыке эпохи барокко, прежде всего – Баха, в ней то и дело возрождается невероятная по напряжению экспрессивность «Леди Макбет» и Четвертой симфонии. Как заметил один из критиков в статье 1938 года, «эмоциональное нагнетание достигает предела; еще один шаг – и все сорвется в физиологический вопль». Ему вторил другой рецензент: «Пафос страдания в ряде мест доведен до физиологического крика и вопля. В некоторых эпизодах музыка способна вызвать почти физическое ощущение боли».

2. Сильно действовало на слушателей Пятой другое драматургическое новшество – странное, необычное поведение лирических мелодий первой части: по мере развертывания инструментальной драмы они резко меняют свой облик. В классической музыке ничего подобного не было: симфонисты прошлого бережно обращались с такими темами и стремились сохранить их первоначальный характер. У романтиков, особенно у Чайковского, певучие, прекрасные мелодии симфоний и симфонических поэм (к примеру, «темы любви» в «Ромео и Джульетте» или «Франческе да Римини») воспринимаются как нечто идеальное и высокое,  как недостижимая мечта о счастье. Они не принимают участия в драматических коллизиях: материалом для них композиторам-классикам служили мотивы, специально ими для этого сочиненные –  упругие, активные, устремленные вперед.

Задолго до Шостаковича причудливой трансформации подверг лирическую мелодию-мечту Гектор Берлиоз в своей программной «Фантастической симфонии» (1830). Она проходит через все пять  частей: это образ возлюбленной главного героя – музыканта, едва не отравившегося опиумом и погрузившегося в тяжелый сон. «Сама любимая женщина, – поясняет композитор, – стала для него мелодией, как бы навязчивой идеей, которую он встречает и слышит всюду».  Наступает финальная, 5-я  часть, «Сон в ночь шабаша», и «мелодия любимой возвращается еще раз, но она потеряла свой благородный и скромный характер, теперь – это отвратительный плясовой напев, пошлый и крикливый. То «она» идет на шабаш».

Жуткая гротескная деформация  лирической темы у Берлиоза продиктована и обоснована придуманным автором литературным сюжетом: женщина-ангел превращается в ведьму... В Пятой Шостаковича нет никакой объявленной программы. Тем не менее, он счел нужным пойти по тому же пути и продвинулся по нему еще дальше. Композитор подвергает «пластической операции» не одну, а ВСЕ мелодии, на которых зиждется  первая часть симфонии – наиболее «событийный» и значимый «акт» симфонической драмы. Ради этого новшества он полностью реформирует ее драматургию. Композитор начинает симфонию  не с «событий», а с углубленной лирики. И поэтому отказывается  от  быстрого темпа, в котором написано подавляющее большинство заглавных частей классических симфоний.  Образы действия, борьбы заменяются звучаниями, которые ассоциируются с ходом мысли,  с интенсивной работой души, вопрошающей и ищущей ответов.   

Но вот заканчивается первый раздел, и движение ускоряется. Все громче и жестче звучит оркестр – и мы с ужасом замечаем, что возвышенный лик неспешных мелодий искажается, уродуется, как в кривом зеркале. Они теряют тепло и трепет, наливаясь грубой, агрессивной силой.  Напряжение растет, достигая нечеловеческого накала. Наступает  трагическая кульминация, после которой восстанавливается медленное течение музыки и возрождается (хотя и не полностью) первоначальный облик тем...

 Наиболее последовательно эта новая драматургия первой части представлена в центральных симфониях Шостаковича – Пятой, Восьмой и Десятой.

 Шостакович не оставил нам никаких разъяснений о подоплеке этих преобразований. Ни слова о том, что им руководило, и была ли у него какая-либо четко осознанная цель. Мастер не любил распространяться о своем творчестве, о своих истинных художнических намерениях, уклончиво отвечал на попытки критиков проникнуть в секреты его мастерства, «поверить алгеброй» его гармонию, мелодику, принципы формообразования. Замечательный ленинградский музыковед, Александр Наумович Должанский, как-то рассказал мне,  как, встретившись с Шостаковичем в консерваторском коридоре, поделился с ним своим открытием – теорией шостаковичевских ладов. Дмитрий Дмитриевич, внимательно выслушав взволнованный монолог теоретика, неожиданно спросил: «Ну, а как поживает ваша семья?» И ни звука не обронил по поводу развернутой перед ним стройной системы ладовых структур,  объясняющих своеобразие и сгущенную напряженность его мелодики.

   Жаль, что я не вспомнил об этой сценке, когда подошел к Дмитрию Дмитриевичу после репетиции (к ленинградской премьере в Государственной Академической Капелле, сентябрь 1969-го) его Четырнадцатой симфонии, чтобы попросить об интервью для Ленинградского телевидения. «О чем вы хотите поговорить?» – полюбопытствовал Д.Д.  «Ну, например, о повороте к слову, который произошел в вашем творчестве в последние годы». «Какой поворот, почему поворот? – быстро и раздраженно заговорил он. – Я никогда не отворачивался от слова, всю жизнь писал на слова!» В моем вопросе Шостаковичу почудилась провокация: в интеллигентских кругах появление у него одна за другой двух «вокальных симфоний» (Тринадцатой на слова Евтушенко с «Бабьим яром» в 1-й части и Четырнадцатой на стихи Лорки, Аполлинера, Кюхельбекера и Рильке – все на тему о смерти...) воспринималось как вызов, как желание сделать предельно конкретными свои крамольные замыслы.

Интервью не состоялось... 

Подвох мерещился Шостаковичу  и в тех случаях, когда речь заходила о том, что первые части его симфоний имеют форму  не  «сонатного аллегро», как у классиков, а «сонатного адажио». Отвечая критикам Десятой симфонии (1953), он с готовностью признал, что в ее первой части «больше медленных темпов, больше лирических моментов, нежели героико-драматических и трагических (как в первых частях симфоний Бетховена, Чайковского, Бородина и ряда других композиторов)». Но объяснил это не особенностью замысла, а...  нехваткой мастерства, элементарным неумением  воплотить свои намерения: «Мне не удалось сделать то, о чем я давно мечтаю: написать настоящее симфоническое аллегро. Оно не вышло у меня в этой симфонии, как не вышло и в предыдущих симфонических сочинениях».

 Мастер публично каялся, не желая углубляться в опасную область и ничуть не смущаясь тем, что покаяния эти звучат до смешного неправдоподобно в устах автора, не раз доказавшего свою способность сочинять «настоящие симфонические аллегро». Пусть даже и такие необычные, как в первой части Седьмой («Ленинградской») симфонии, где в среднем разделе дан знаменитый эпизод «нашествия» – цепь вариаций на новую, не звучавшую ранее тему. И все же самые сокровенные его замыслы нашли свое воплощение в симфониях с медленными первыми частями, и прежде всего, как было сказано выше, –  в Пятой, Восьмой и Десятой.

Не так давно я услышал Пятую симфонию в исполнении Балтиморского оркестра под управлением Юрия Темирканова. Впечатление было ошеломляющим. Особенно – от первой части, когда после неумолимого разгона движения возникает – у труб и ударных – зычный и наглый марш, злая карикатура  на тихую и трепетную тему  так называемой «главной партии». Манипулируя оттенками темпа и динамики, дирижер резко усилил воздействие этого эпизода, довел до предела, до жути вызываемое им ощущение трагического абсурда. Повеяло полузабытым советским кошмаром... После концерта, в артистической, я сказал Юрию, что такой сокрушающей кульминации первой части мне еще не доводилось слышать. Он пристально на меня посмотрел: «Что, страшно стало? Ты от этого уехал?»... 

 Страшнее всего то, что у Шостаковича звучания, символизирующие зло, не  вторгаются откуда-то извне как нечто постороннее, находящееся вне человека, а извлекаются из знакомых, только что прозвучавших тем, излучавших человечность и тепло. В трагических симфониях прошлого образы зла – либо трубный глас, либо «стук судьбы», либо средневековая секвенция Dies irae.  Чем вызвано это новшество?  Что навело композитора на мысль открывать симфонию не «сонатным аллегро», а «сонатным адажио», в центре которого – леденящие душу превращения глубоко человечной музыки в бесчеловечную?  Думаю, что это произошло непроизвольно, подсознательно, без предварительного плана или логически сформулированного намерения.  Новая симфоническая драматургия была подсказана, внушена новой  реальностью, которая породила создававшееся в те же – окаянные тридцатые – другое великое произведение – «Реквием» Анны Ахматовой. 

Семнадцать месяцев кричу,

Зову тебя домой.

Кидалась в ноги палачу,

Ты сын и ужас мой.

Все перепуталось навек,

И мне не разобрать

Теперь, кто зверь, кто человек,

И долго ль казни ждать...

Все перепуталось, все стало призрачным и зыбким. Стерлись привычные границы, разделявшие добро и зло, людей и зверье, жертв и палачей, ложь и правду. Сограждане композитора, с энтузиазмом подхватившие его улыбчивую «Песню о встречном», с неменьшим энтузиазмом строчили доносы на своих соседей и сослуживцев. Сегодняшние палачи завтра становились жертвами, как это случилось с допрашивавшим Шостаковича следователем Закревским.  А новые палачи рекрутировались из дрожавших от страха потенциальных жертв, что  – задним числом – отметил Павел Антокольский в стихотворении, написанном уже после смерти Сталина: 

Мы все – лауреаты премий,

Врученных в честь его.

Спокойно шедшие сквозь время,

Которое мертво.

 

Мы все – его однополчане,

Молчавшие, когда

Росла из нашего молчанья

Народная беда.

 

Таившиеся друг от друга,

Не спавшие ночей,

Когда из нашего же круга

Он делал палачей... 

Художнический гений Шостаковича подсказал ему, что классическая драматургия симфонии не может полноценно работать  в мире кошмарных метаморфоз, в мире, все более напоминающем фильм ужасов или театр абсурда.  Зло утратило абстрактность, оно проникло во все поры общества и  поселилось в самом человеке. Его уже не изобразишь по-старому – как нечто принципиально чуждое, врывающееся издали,  из враждебных сфер, как глас судьбы, смерти, адских сил.  И композитор изобразил зло по-новому: оно вырастает из мелодий, излучавших человечность, добро и благородство. Кто зверь, кто человек, теперь не разобрать... 

 «Реквием» Ахматовой был опубликован спустя много лет, в 1987-м, когда в России объявили «гласность». Между тем, музыкальное свидетельство о страшной эпохе – Пятую симфонию Шостаковича – исполнили публично в разгар Большого террора. Советское государственное издательство выпустило ее партитуру. В условных значках, размещенных на пяти нотных линейках, запечатлелись эмоции и образы, родственные тем, что вопиют со страниц ахматовской поэмы, но, тем не менее, пробившиеся на поверхность и услышанные современниками. Пушкин однажды сочувственно процитировал Эжена Скриба, назвавшего песни Франции «веселым архивом», «поющими летописями».  Симфоническая и камерная музыка Шостаковича и его самых талантливых, чутких и честных коллег станет для будущих поколений звучащей летописью, архивом, вобравшим в себя  «шум времени», ритмы и трепет нашей эпохи. Веселого они там найдут мало.  Русская музыка ХХ века  – та, что сочинялась не по заказу, а по зову души – звучит намного суровее,  жестче и трагичнее, чем музыка Западной Европы или Америки, сочинявшаяся в то же время. В стране, где «горе возвели в позор» (Б. Пастернак), где автор поэмы о горе, перед которым «гнутся горы, Не течет великая река», опасаясь за свою жизнь, немедленно сжигала листочки с новыми главами, после того как их запоминали ее ближайшие друзья, – в этой стране звучала музыка, говорившая о том же, но иначе: потоком звучаний, лившихся прямо в душу слушателей, в их подсознание.  

Вот и тут Россия оказалась «впереди планеты всей». Победительницей почудившегося мне сейчас гипотетического, воображаемого международного конкурса: «Музыка какой страны глубже и ярче выразила катаклизмы и страдания безумного двадцатого столетия?»  Сомнительная честь. Не слишком ли дорогую цену пришлось заплатить ей за это первенство?


К началу страницы К оглавлению номера
Всего понравилось:16
Всего посещений: 5976




Convert this page - http://7iskusstv.com/2017/Nomer1/Frumkin1.php - to PDF file

Комментарии:

Майя
- at 2017-12-06 15:32:32 EDT
Ох, и неправы вы, господа члены всяческих творческих Союзов.

И не жалуйтесь.

Жизнь ваша была гораздо слаще жизни остальных граждан.

Вас покупали.

Но вы же продавались?

Ведь могли и не продаваться.

".... мы, члены творческих союзов, норовили отрезать кусок побольше и потолще. Выбить квартиру, получить бесплатную путевку в дом творчества; подписать выгодный договор с издательством; приобрести машину, не томясь в годами длящейся очереди; съездить в интересную творческую командировку или за рубеж(!); сходить на закрытый просмотр иностранного фильма, не допущенного в массовый прокат; провести платный творческий вечер или лекцию, которые устраивал для нас Отдел пропаганды советской музыки (ничуть не коробило меня тогда это слово – пропаганда, ничего сомнительного не ощущал я в нем, пока не попал на Запад...); подправить здоровье у своих, особых – литфондовских, музфондовских, худфондовских и т.п. – врачей; пошить костюм или шубу в специальном ателье и, как венец всему – упокоиться не на общем, а престижном, «лимитном» кладбище..." Булат Окуджава.
.....Было в Ленинграде одно местечко, где можно было и выпить чего-нибудь отборного, и закусить неплохо – бутербродами с икрой обоих цветов, балычком, салями, сервелатом, бужениной и другими вкусностями....
Закусывали? И выпивали:
Советская элита, включая творческую, предпочитала коньяки, шампанское, редкие вина, импортные ликеры. С одним из них, голландским яичным ликером «Advokaat», меня познакомил А.А. Галич. Вначале – визуально, когда мы зашли с ним, в компании с Владимиром Максимовым, в московскую «Березку». Дегустация купленного за валюту экзотического напитка произошла у него дома и привела к тому, что «Адвокат» надолго стал предметом моих усердных (и большей частью – безуспешных) попыток его раздобыть.

И не один из Вас не вышел из своего творческого союза добровольно.

Зоя Мастер
Денвер, - at 2017-12-06 04:54:22 EDT
Наталья Рапопорт

Я сейчас читаю книгу о Шостаковиче на английском, Julian Barnes: ты читал? Тоже очень хорошо написана, но у него – роман. А у тебя – трагедия.
_______________________________
Буквально на прошлой неделе закончила читать эту книгу. Да, по жанру роман, по содержанию - трагедия, как и этот замечательный, прекрасно написанный очерк. Тут кто-то оставил отзыв "Занимательно". А по мне - бесконечно печально, и печаль эту не разбавляют, а лишь усиливают рождённые под советским седлом (очень точно сказано!) шутки подневольных музыкантов. Спасибо. Давно не читала таких великолепных текстов о музыке и музыкантах.

Михаил Володин
Минск, Белоруссия - at 2017-12-06 02:52:19 EDT
Володя, прочел "Придворные музы". Удивительное ощущение жутковатой прогулки вместе с Вами вокруг аккуратно собранного, рукотворного ада. Ада, которым предстает царство муз в стране Советов. В мире, который Вы мне показываете, насилуют Эрато, избивают Мельпомену, унижают Эвтерпу... Ощущение жути усиливается еще и оттого, как Вы об этом рассказываете. Неожиданно вспомнилась сцена из "Христа и Антихриста", где Леонардо рисует аутодафе и внешне никак не реагирует на то, что происходит - такова роль художника.
Кроме ужаса и отвращения от эпохи, был еще и восторг от чтения прекрасно написанного текста.

АБ
- at 2017-02-14 21:53:34 EDT
«Писатель ценен только тогда, когда он вне системы».
-----------------------------------------------------------
Можно бы и поспорить (Державин, Жуковский, Пушкин, Лермонтов, Достоевский, Гоголь, Катаев, А.Н. Толстой .....,, .........)
Однако, надо ли? - - 1. статья понравилась 16-ти из прочитавших. 2. Каждый сказал, что хотел 3. Система системе рознь.
4. Вне систем (или против всех систем - Ф.Г. Лорка и все анархисты, включая Савинкова :) ; ВНЕ - О.Мандельштам (3-4 стихотв. не засчитывать, это - страх и голод; о страхе написал ВЕК, о голоде - поэт Голодный, Варлам Шаламов, Консон, Солженицын ..., А.А. Ахматова (исключение - военные годы ?). как-то так. :)

Григорий Быстрицкий
Москва, Россия - at 2017-02-13 22:50:38 EDT
"80-90-летние старички все копаются в прошлом... Нынешним мемуаристам остались никому не нужные об?едки с когда-то роскошного стола." - интересные и противоречивые желания возникают от прочтения таких мудростей:
- послать этого комментатора на три анонимные буквы сразу;
- начать убеждать в стиле: " Это творение В.Фрумкина должно быть обязательным для изучения в школах и в ВУЗах".
И все-таки настаиваю на первом...

Anonymous
- at 2017-02-13 19:10:30 EDT
Мемуары, мемуары... Проходят годы, десятилетия... Вот уже и столетие революций надвинулось. Потом отметим столетие сталинского террора... И т. д. А 80-90-летние старички все копаются в прошлом, вспоминают "исторические" заседания партбюро СК или спорят о том, что, как и когда сказал кому-то Шостакович...

Но ведь все что важно, уже было сказано об этом десятилетия назад. Нынешним мемуаристам остались никому не нужные об´едки с когда-то роскошного стола.

Не пора ли оглянуться на современную действительность, полную бурных событий, всерьез влияющих на нашу жизнь - это и Закат Европы, беспечно разлегшейся под напором мусульманского братства; и последняя надежда на победу здравого смысла над политической корректностью в Америке; и ежедневная жестокая схватка израильтян с палестинскими и прочими террористами; наконец, полная конфликтов современная жизнь России, которую нынешние диссиденты ненавидят с неменьшей, а иногда и с большей яростью, чем сталинско-брежневскую совдепию.
Вот уж поистине O temora o mores!

Алла Цыбульская
Бостон, Массачусетс, Америка - at 2017-02-13 04:50:10 EDT
К сожалению, в какой газете была та отвратительная публикация и за чьей подписью я не помню. Читала ее на каком-то стенде, или на стене, тогда газеты расклеивали по городу, и испытывала чувство оскорбленности за Вас, дорогой Володя, и за весь оставшийся мир людей, которых им удовольствие было втаптывать в грязь. Помню твердо, что должность Вашу обозначили как комендант(не дворник) какого-то студенческого общежития.Газетой могла быть"Вечерка" или "Смена". Точно не "Ленинградская правда". Эту газету я и не упоминала.Еще хорошо, что публикация эта была после Вашего отъезда. Если бы до, она могла бы помешать ему. Но Вам лучше меня известно, как расправлялись.
Владимир Фрумкин
Вашингтон, DC, USA - at 2017-02-12 20:44:01 EDT
Алла Цыбульская

Алла, очень тронут Вашим отзывом, спасибо! Один вопрос: Вы уверены, что "Ленинградская правда" сделала меня КОМЕНДАНТОМ общежития?
По-моему, Кирилл Бобров (директор оркестра, бывшеий директор Дома композиторов) и тогдашний директор Лен. филармонии (фамилии не помню), с которыми я встретился в Анн Арборе (штат Мичиган) на концерте Второго оркестра Ленинградской филармонии (дирижировал Юрий Темирканов, солировала Элисо Вирсаладзе), написали, что я работаю ДВОРНИКОМ в студенческом общежитии колледжа Оберлин...

Тамара Львова
Сакнт-Петербург, Россия - at 2017-02-12 18:25:02 EDT
Володя, сегодня получила письмо от Аркадия Прудовского (он мой ленинградский друг, наши дочки ходили вместе в детсад): талантливый инженер, изобретатель; уже давно живет в Израиле. По-моему, он интересно написал о твоих и "своих" "Музах"...

С удовольствием прочитал повесть Фрумкина. Мне нравится, как он пишет. И многие фрагменты его воспоминаний вызывают у меня соответствующие воспоминания. Вернее даже не "соответствующие воспоминания", а "соответствующие реакции на его воспоминания". Ведь в сущности мы люди одного поколения (возможно он на несколько лет старше, но я не уверен). И его Музы были и моими Музами. Просто его Музы были его Профессиональными Музами, а мои - просто Музами. И я тоже отдыхал в Доме творчества в Комарово и видел, как во время ужина в столовую заходил Соловьёв-Седой, чтобы выпить свои 150 грамм, и я гулял в Комарово по вечерам с Евгением Лебедевым (у меня был приёмник Спидола и мы слушали Бибиси - в пригороде меньше глушили). А спустя несколько лет я водил Аню и Ирочку Позднякову (она жила в Вашем доме; сейчас она в Штатах) на могилу Ахматовой и мы читали там стихи Ахматовой и Гумилёва, и жарили сосиски, насаженные на прутики на маленьком костре. И конечно я прекрасно помню Щель. Ведь я в то время работал в Гипроруде (наб. р. Мойки, 86) - это бывший дворец Монферрана. Там он начинал работу по строительству Исаакиевского собора. Позднее он переехал ближе к месту работы - там был в наше время Дом композиторов или Дом Архитекторов (я точно не помню). И, наконец, совсем рядом со Щелью находился институт ВИЗР, в котором работала Женя, когда мы с ней познакомилась и где она защищала диссертацию, и где её не оставили после защиты по причине её не кошерной национальности...

Алла Цыбульская
Бостон, MA, USA - at 2017-02-07 22:23:35 EDT
Я отваживаюсь присоединить свой голос к восхищенным читателям публикации Вдадимира Фрумкина. Я тоже из того времени и хорошо помню запреты, тупость, ощущение пребывания в застенке. Я не все и не сразу осознавала, но позже и поныне многое впечаталось в сознание. Так написать по силе литературного таланта мог не только музыковед, но и писатель. Слишком много вместилось, образуя своеобразный полифонизм: стихотворения как крик, частушки как насмешки, анекдоты как печать на эпохе, и вся непроходимо застойная обстановка времени...
Но у меня и странное чувство, что все линии описаний, что переплетаются, создавая чудовищную картину советского прошлого, могли бы быть романной основой, введи автор еще одну, две линии человеческих судеб... И тогда совпадаю с впечатлением Н.Рапопорт о трагедии, но думаю и о том, что мог бы возникнуть трагический роман...
Тем, кто помнит о том, что происходило в Ленинграде после отъезда В.Фрумкина, о той статье в духе гонительной правительственной травли, что появилась в одной из газет после его отъезда, уничижительно сообщавшей, что известный музыковед ныне всего-навсего комендант в каком-то общежитии, не странно читать о той системе подачек и уничтожений, в которой прожили талантливейшие люди. В том уродливом пространстве было много выдающихся людей, оказавшихся недолговечными. Вот эта память о прошлом замечательно воплощена Владимиром Фрумкиным. И еще я прекрасно помню в зеленом зале Зубовского института на Исаакиевской площади Ваше выступление, дорогой Владимир Аронович, посвященное бардам, более всего Окуджаве, Ваше исполнение и Ваш превосходный рассказ.
Спасибо!

Е. Майбурд
- at 2017-01-22 08:02:01 EDT
Владимир Фрумкин
Вашингтон, США - at 2017-01-20 06:01:03 EDT

Вы правы, уважаемый Владимир, я не разобрался с «двухглавой вершиной». И задним числом готов извиниться перед Орловым. Вы правы еще в том, что не это главное в нашем обмене мнениями. Важнее (в этом аспекте) то, что вы цитируете из Орлова дальше:

«но вид, открывающийся с этой двуглавой вершины, никогда больше не предстанет нашему взору... Теперь нам остается только гадать, каков был бы его дальнейший путь и чем стало бы его последующее творчество, если бы они могли развиваться без помех».

Когда говорят о том, чего не произошло, - с этим не поспоришь. Гадать можно, конечно... А вот продолжение -

Эти сочинения, по словам критика, «оказались вершинами его внутренней свободы — концентрированным и неискаженным проявлением того, чем был Шостакович в возрасте 25—30 лет»."

- вот с этим я согласиться не могу (не про возраст, конечно). Видимо, я снова оказался неспособен внятно выразить свою мысль. Но, спасибо вам за подсказку, сейчас постараюсь высказаться точнее. Я не вижу признаков того, что внутренняя свобода Ш исчезла или даже стала как-то меньше. Ладно, история создания 7-й симфонии в моем изложении на вас впечатления не произвела. Тогда позвольте обратить ваше внимание на 8-ю.

Не знаю, насколько вы ее знаете, но от словесных описаний воздержусь. Про 4-ю Вас. Синайский заметил: «Больше он себе такого не позволял». Верно, зато позволял много чего другого. 8-я, можно сказать (только не примите буквально) – это как бы 4-я, но на новом, еще более высоком уровне. И она тоже стала объектом идеологической критики.
Там после мрачной пассакалии (4 часть) идет короткая 5-я часть, финал. Завершенная в 1943, симфония кончается как бы вопросительным знаком (если не хуже). Этого ему не могли простить. Где «уверенность в победе добра»! – гремела критика...

«Вы, очевидно, полагаете, что нападки и помехи, кнут и палка полезны большому художнику, закаляют его талант. "Зайца надо гнать!"...» и т.д.

Думается не стоит утрировать и обобщать. Я тоже знаю, как погромы в печати и последующие гонения ломали художников. Но мы говорим об одном, конкретном. Ему досталось много неприятностей, нервотрепки, и бывало, возможно, что он мог со дня на день ожидать ареста. Но нет признаков того, что внутренняя свобода его как-то пострадала. Никаких. Он даже не потерял способности смеяться и высмеивать («А-Раек» начат был в 1948 г.)

«Каждый пишет, что он слышит...» Это было у него и сохранилось навсегда.
Если я и сейчас вас не убедил, то больше ничем помочь не могу. Разве что предложить вам еще раз послушать 8-ю симфонию. Вот где, пожалуй, его вершина – во всех смыслах. Некоторые (не глухие профессиональные критики, а тонкие любители) ставили ее в ряд с 9-й симфонией Бетховена.



Владимир Фрумкин
Вашингтон, США - at 2017-01-20 06:01:03 EDT
Е. Майбурд - Владимиру Фрумкину
- at 2017-01-19 23:51:47 EDT
Видимо, мне не удалось объяснить как следует. Вот с чем не могу согласиться без оговорок:

"У Шостаковича, замечает Орлов, «за плечами была лишь одна пятая творческого пути, впереди — множество сочинений, которые принесут автору широкую известность, но вид, открывающийся с этой двуглавой вершины, никогда больше не предстанет нашему взору... Теперь нам остается только гадать, каков был бы его дальнейший путь и чем стало бы его последующее творчество, если бы они могли развиваться без помех».

Что значит "двуглавая вершина"? Все же в 4-й три части, не две. Этот огрех говорит кое-о чем (не про Ш, а про Орлова).

Уважаемый Евгений,
"двуглавая вершина" здесь потому, что речь идет о ДВУХ произведениях Шостаковича. Цитирую не замеченный Вами фрагмент:

"Поэтому Генрих Орлов и назвал «Леди Макбет» и Четвертую симфонию Шостаковича «двуглавой вершиной», вид с которой «никогда больше не предстанет нашему взору». Эти сочинения, по словам критика, «оказались вершинами его внутренней свободы — концентрированным и неискаженным проявлением того, чем был Шостакович в возрасте 25—30 лет»."

Так что, будем считать, что этот Ваш упрек Орлову есть результат недоразумения. Забудем о нем. Гораздо серьезней и интереснее другой Ваш тезис:
"Такой мощный гигант, как Ш, не мог быть ни сломлен, ни надломлен похабными нападками... Помехи... они еще и закаляли его... И каким стало его творчество, когда убрали помехи?" Вы, очевидно, полагаете,что нападки и помехи, кнут и палка полезны большому художнику, закаляют его талант. "Зайца надо гнать!" - говорили во время хрущевской оттепели писатели-ортодоксы в ответ на попытки коллег обрести чуть больше творческой свободы. "Быстрее бегать будет!" Да и сейчас еще можно услышать в России рассуждения о том, что цензура, гос. контроль над культурой приносили ей известную пользу. И хорошо бы снова хоть чуток приструнить наших не в меру расшалившихся творцов...

Владимир Фрумкин
Вашингтон, США - at 2017-01-20 01:05:57 EDT
zorba
- at 2017-01-18 16:12:51 EDT
А мы обучены, БЛЯ, этой химии –
Обращению со стихиями!
Александр Галич.

не стоит из гениальных песен слова выбрасывать...

Уважаемый Mr. zorba!
Я проконсультировался с исследователем творчества "поющих поэтов" Андреем Евгеньевичем Крыловым. Вот что он ответил:

"Галич в письменных текстах избегал этих "неопределённых артиклей", во всяком случае там, где мог. То есть мы можем считать их по большей части (кроме, например, "футбольной" песенки) элементами не текста, а исполнения".

Е. Майбурд - Владимиру Фрумкину
- at 2017-01-19 23:51:47 EDT
Видимо, мне не удалось объяснить как следует. Вот с чем не могу согласиться без оговорок:

"У Шостаковича, замечает Орлов, «за плечами была лишь одна пятая творческого пути, впереди — множество сочинений, которые принесут автору широкую известность, но вид, открывающийся с этой двуглавой вершины, никогда больше не предстанет нашему взору... Теперь нам остается только гадать, каков был бы его дальнейший путь и чем стало бы его последующее творчество, если бы они могли развиваться без помех».

Что значит "двуглавая вершина"? Все же 4-й три части, не две. Этот огрех говорит кое-о чем (не про Ш, а про Орлова). Но вы согласны с последующим и пишете:

"Да, именно так: миру не довелось увидеть того Шостаковича, каким он мог бы стать, если бы не катастрофа зимы 1936 года и если бы его гений мог в дальнейшем «развиваться без помех»."

Уверен, миру довелось, и "помехи" не помешали. Для начала, история 7-й симфонии. Люди, которым мог доверять, говорили мне, что она была написана еще до войны. Да сами посудите: 16 октября 1941 г. Ш сказал по Лениградскому радио:

"«Час тому назад я закончил партитуру двух частей большого симфонического сочинения. Если это сочинение мне удастся написать хорошо, удастся закончить третью и четвертую части, то тогда можно будет назвать это сочинение Седьмой симфонией".

Как сказал мне один малоизвестный композитор, написать большую симфонию - это огромный многолетний труд, как написать большой роман Итак, середине октября сказал: две первых части уже оркестрованы. После радиовыступления ему оставалось оркестровать 3 и 4 части. Возможно (и даже скорее всего) что-то он изменил в самом тексте написанного прежде. Потом нужно было отпечатать партитуру и расписать по партиям - это тоже берет какое-то время. А потом - репетиции оркестра. Премьера (в Самаре) состоялась 5 марта 42-го - через 4 месяца после радиосообщения. Из сказанного следует, что клавир был написан до войны. Все говорит о том, что симфония не была вызывана войной и блокадой. И что тогда за "нашествие" могло иметься в виду?..

Такой мощный гигант, как Ш, не мог быть ни сломлен, ни надломлен похабными нападками. Иожно не гадать, "каким был бы его творческий путь, если бы..." Нашему взору "открывается вид": симфонии 5-я, 7-я, 8-я, 10-я (где вводится и повторяется тема его монограммы - то есть, его факсимиле). Помехи... они еще и закаляли его. Он не сдался. Послушайте хотя бы 8-ю (1943 г. Послушайте 10-ю... А еще квартеты, а еше вокальный цикл "Изеврейской народной поэзии" - в 1948 г, когда в стране начиналась антисемитская кампания... И еще "Антифоралистический раек", начатый тогда же...

И каким стало его творчество, когда убрали помехи? Программно-политическая 11-я, "ленинская" !2-я, оперетта "Москва-Черемушки"... Конечно, не только... Потом последовали вокально-симфонические 13-я и 14-я. Ш есть Ш, и даже здесь он остался собой как композитор. Но таких вершин, какие были достигнуты по период "помех" уже не было. Даже чУдная 15-я несравнима с написанным в тот период.
А ранние его симфонии, до "помех"? После гениальной 1-й идут 2-я (Октябрьская) и 3-я (Первомайская). Я их тоже слушаю с удовольствием, потому что его музыка не бывает плохой. Но от "плохого" до "великого" есть еще много градаций...

Так что, возвращаясь к Орлову... да все уже с этим ясно. Он состоялся таким, каким должен был состояться.

Владимир Фрумкин
Вашингтон, США - at 2017-01-19 19:39:29 EDT
Чрезвычайно признателен всем, кто дал себе труд прочесть и прокомментировать этот текст! Как говорят мои новые сограждане, you made my day!

Тем временем, в "Мастерской" появился интересный отклик Сергея Левина. Рекомендую:

http://club.berkovich-zametki.com/?p=27243

Владимир Фрумкин
Вашингтон, США - at 2017-01-19 17:15:23 EDT
Получил письмо от Сергея Баймухаметова:
«Добрый день, Володя! По-моему, смотрится и читается здорово. Хотя при чтении вашего очерка (и многих других подобных материалов) охватывает дикая тоска. На что уходила жизнь людей? Как выразился Евтушенко, было «фехтование с навозной кучей». Но и это неточно, неверно. Добро бы фехтование… А ведь это было сожительство… Если свести к модели, то условная душа условного Шостаковича вынуждена была сожительствовать с отделом пропаганды и агитации райкома партии. И на это ушла вся жизнь старших поколений!
С.Б.»

В.Ф.
- at 2017-01-19 09:28:43 EDT
Dmitry Garanin
New York, NY, USA - at 2017-01-19 02:11:58 EDT
---------------------------------------------------
Я помню это в другой редакции.
Хоча турян лучше, Чем берджи, но Шо с токович?

Dmitry Garanin
New York, NY, USA - at 2017-01-19 02:11:58 EDT
Ещё вспомнилось, рассказанное моим дядюшкой-музыковедом Львом Николаевичем Раабеном:

хоча турян и копозитор,
то чем берджи не музыкант?

Dmitry Garanin
New York, NY, USA - at 2017-01-19 00:41:22 EDT
Читаю, очень интересно, содержательно. Но надо бы поправить в Реквиеме Ахматовой "И безвинная корчилась Русь". Слово "невинная" сразу резануло.
Григорий Быстрицкий
Москва, Россия - at 2017-01-18 19:57:44 EDT
Абсолютно уникальное в современном мире произведение. Оно хорошо напоминает 70-ти летним о том страшном времени (чтобы некоторые не заблуждались в его оценках, удобно утратив память), но - более важно - оно дает надежду, что и 20-ти летние узнают правду. Берусь провести эксперимент: один продвинутый молодой человек пообещал прочесть это культурное наследие сразу после окончания сессии. Посмотрим.
Может кто-то и говорил до Вас, я просто не в курсе, но явилась открытием для меня глубокая мысль об особой роли музыки в эпоху Сталина.
"... желание лишний раз наполниться радостью, излучаемой любимыми песнями, перекрывало жуть, которой веяло от тех же газет... Она (музыка) приняла участие в другой кампании, которая велась параллельно и была направлена, с точки зрения психологического эффекта, в прямо противоположную сторону. Если первая тянула психику вниз, в темную, пугающую бездну, то вторая толкала ее вверх, к свету".
"Музыке хватило деликатности, чтобы не включиться в кровавую оргию 30-х годов. Государство-монстр напялило и выставило миру ярко раскрашенную маску. Многие приняли ее за человеческое лицо".

- Не это ли "лицо" выхватывается сегодня из утраченной памяти?

***
Сегодня нет зоркого, цензурного сталинского ока, нет смертельной опасности и принуждения, но от свободных медиаспециалистов я слышу то же самое:
- "К чему эти изыски, в которых сам черт ногу сломит! Нужны ли они народу?"
- " ...Пишите просто! Не мудрствуйте лукаво!"
И получаются бесконечные, "ясные и понятные" мыльные сериалы, затертые мотивы и тексты из одного слова.

Владимир Аронович! Вы случайно не про современность написали?
А это:

И не знают вельможные каты,
Что не всякая близость близка,
И что в храм ре-минорной токкаты
Недействительны их пропуска!

Это случайно, упаси Б-же, не про министерство культуры РФ?

Ну и уж совсем близкое я нашел в приведенном Вами:
Мы все – его однополчане,
Молчавшие, когда
Росла из нашего молчанья
Народная беда.

Таившиеся друг от друга,
Не спавшие ночей,
Когда из нашего же круга
Он делал палачей...

"...И композитор изобразил зло по-новому: оно вырастает из мелодий, излучавших человечность, добро и благородство".

Сейчас я работаю над киносценарием, там отставной полковник КГБ в конце 60-х на
- Много вы дел наворотили в своем ведомстве...

говорит:

Много... И ответить должны... Но никто не спешит каяться. Я в том числе...
... Потому что нет разделения: вы и мы! Это удобно так считать: вы - безвинно осужденные на смерть, и мы, бездушная, репрессивная машина, которая вас расстреливала, посылала в лагеря. Да, Сталин убийца, да, у НКВД руки по локти в крови... Все так. Но кого мы арестовывали? Кто всю чушь подписывал? Кто анонимки писал? Шесть миллионов анонимок! - Где-то я читал... Кто в лагерях молча загибался? Кто в овациях захлебывался? Кто кричал "Смерть собакам?... Что, мы этих людей из Новой Зеландии привезли? Нет, дорогой! Это наши люди, они обеспечили органам такие возможности... Это мы, советские... И виноваты мы все. Поэтому и каяться должны все! А выборочно признавать себя виновными никто не собирается...

Скажу по большому секрету, и в современной коррупции виноваты все. Дворцы, яхты, шубохранилища - все это весомо. Но ужаснее коррупция в повседневной жизни, массовая, привычная и неизбежная в любой сфере.

Вот видите, Владимир Аронович, Вы своим произведением вызвали бурную реакцию и у музыковедов и у более практичных людей, у стариков и, надеюсь, у молодых.
За что Вам огромное спасибо от одних, других и третьих!

Искренне Ваш, Григорий Быстрицкий
За сумбур в изложении кто-то из комментаторов уже извинялся. Повторяться не буду.

Тамара Львова
Санкт-Петербург, Russland - at 2017-01-18 16:27:02 EDT

----------------------------
... У меня на подоконнике - толстая папка: статьи, очерки, эссе Владимира Фрумкина. На полке стеллажа - несколько книг с его прозой, статьями, очерками. Все читала с интересом и признательностью. Словом, "ПРАВО ИМЕЮ" на это высказывание: "ПРИДВОРНЫЕ МУЗЫ" - его ГЛАВНАЯ, ЛУЧШАЯ КНИГА ...

Добавлю, возможно известное только мне, как "первому читателю", которому Володя посылал, в процессе работы, главу за главой. Начинал он - ТОЛЬКО О "КОМПОЗИТОРАХ". Поэтому, одно из первых названий - а было их множество - " ГЕРЦЕНА 45" ( там и теперь - снова Большая Морская - Дом композиторов). Постепенно все ширился охват его воспоминаний, и то что мы получили сейчас вполне можно назвать: "ИСКУССТВО И ВЛАСТЬ В ГОДЫ СОВЕТСКИЕ"... Не правда ли?

Уже есть много откликов- комментариев. Умных, глубоких, радующих... Хочу только обратить внимание на, кажется мне, очень удачные, названия ГЛАВОК, на ЭПИГРАФЫ к ним, на цитаты из стихов и прозы, столь разных и разного времени авторов, на прочный фундамент "гитарной поэзии", питающий строки "первого в нашей стране теоретика бардовской песни"...

И - последнее... В те острые 60-ые годы, когда В. Фрумкину, как он пишет, " крепко досталось": предупреждали, угрожали, пугали, вызывали на всякие - разные ПРАВЛЕНИЯ, БЮРО и пр. - быть может, более, чем он, "пугалась"... я, тогда - редактор очень популярной в свое время передачи Ленинградского ТВ "Турнир СК" ( старшеклассников). Насмерть боялась, что ПРИКАЖУТ отказаться от нашего блистательного Ведущего всех музыкальных конкурсов Владимира Фрумкина ( такое было уже с другим нашим, "историческим Ведущим", Юрием Марголисом)... Обошлось... Быть может, гл. ред. Детской редакции Нина Владимировна Пономарева заступилась, а, возможно, отстоял и сам директор Студии Марков, который дорожил популярностью "Турнира СК" и разрешил... "оставить Фрумкина" - у него, как он сказал потихоньку, "РУССКОЕ ЛИЦО"... Вот и был с нами В.Ф. в нашей уникальной команде, все 8 лет жизни Турнира. А ведь только его, ОДНОГО из всех нас, я называю ДИССИДЕНТОМ... Книгу этого ДИССИДЕНТА о "Придворных МУЗАХ" он нам и подарил...

zorba
- at 2017-01-18 16:12:51 EDT
А мы обучены, БЛЯ, этой химии –
Обращению со стихиями!
Александр Галич.

не стоит из гениальных песен слова выбрасывать...

В.Ф.
- at 2017-01-18 10:21:06 EDT
Переношу сюда свой отзыв, помещённый ранее ошибочно под статьёй Баймухаметова. Он относится к статье Фрумкина.
В. Френкель (тоже В.Ф.)
- 2017-01-17 20:56:45(856)

Серьёзная статья! Обзор советской музыкальной жизни с 20-х годов до 90-х.
Кроме серьёзных тем, тут приведено и много шуток, каламбуров и анекдотов тогдашней музыкальной среды.
Вот ещё одна шутка. В 1940-х годах секретарём Союза Писателей был Николай Тихонов ("Баллада о гвоздях"), а секретарём Союза композиторов - Тихон Хренников. Тихонов был на 18 лет старше Хренникова. Ходила шутка-каламбур: В Союзе композиторов секретарём молодой Тихон Хренников, в в Союзе Писателей - старый хрен Тихонов.

владимир фромер
иерусалим, - at 2017-01-18 10:04:55 EDT
Лапидарно. Блестящий текст. Никакой риторики. автору спасибо.
ALT
New York, NY, USA - at 2017-01-18 05:11:55 EDT
Замечательно! Сплошные восклицательные знаки! Спасибо за ум и талант, за память и мудрость..
Leonid Shulman
Arlington, VA, USA - at 2017-01-18 00:43:06 EDT
Это творение В.Фрумкина должно быть обязательным для изучения в
школах и в ВУЗах.

Яков Фрейдин
Сан Диего, Калифорния, США - at 2017-01-17 15:05:54 EDT

Володя, ещё раз перечитал и прочёл все комментарии, включая Баймухаметова. Он особенно хорошо и умно написал. Я его давно заочно уважаю. Думающий и талантливый человек.
Но видать твоя работа многих задела. Я уж говорил тебе, что и по стилю рассказа и по широте охвата и по массе информации - он сильно отрывается вперёд от мемуаров на ту же тему. Очень здорово и интересно. Ира его опять перечитывает (в 3-й или 4-й раз)...

Изалий Земцовский
Беркли, Калифорния, США - at 2017-01-17 14:56:07 EDT
Как тебя хатает на такое...

Ты сделал это за всех нас!

А.Б.
- at 2017-01-17 06:10:48 EDT
В.Ф. "Да, именно так: миру не довелось увидеть того Шостаковича, каким он мог бы стать,
если бы не катастрофа зимы 1936 года и если бы его гений мог в дальнейшем «развиваться
без помех». Но не только он один был затронут безжалостным ударом, нанесенным по
его опере. Директива, спущенная через ЦО («Центральный орган») «Правда», относилась
ко всей советской музыке. И не только к музыке..."
-----------------------
Верно, уважаемый автор. Даже выездной "баловень", самый -imho- талантливый из "стадионных"
поэтов, "депо метафор" А. Вознесенский написал -т о г д а- "Плач по двум нерожденным
поэмам". Из Сети: "читайти стихи «Плач по двум нерожденным поэмам» русского поэта Андрея
Вознесенского, написанные в 1965 году..."
. . . . .
Плач по двум нерожденным поэмам
Аминь.

Убил я поэму. Убил, не родивши. К Харонам!
Хороним.
Хороним поэмы. Вход всем посторонним.
Хороним.

На черной Вселенной любовниками
отравленными
лежат две поэмы,
как белый бинокль театральный.
Две жизни прижались судьбой половинной —
две самых поэмы моих
соловьиных!

Вы, люди,
вы, звери,
пруды, где они зарождались
в Останкине,—
в с т а н ь т е!
Вы, липы ночные,
как лапы в ветвях хиромантии,—
встаньте,
дороги, убитые горем,
довольно валяться в асфальте,
как волосы дыбом над городом,
вы встаньте.

Раскройтесь, гробы,
как складные ножи гиганта,
вы встаньте —
Сервантес, Борис Леонидович,
Браманте,
вы б их полюбили, теперь они тоже останки,
встаньте.

И Вы, Член Президиума Верховного Совета
товарищ Гамзатов,
встаньте,
погибло искусство, незаменимо это,
и это не менее важно,
чем речь
на торжественной дате,
встаньте.
Их гибель — судилище. Мы — арестанты.
Встаньте.

О, как ты хотела, чтоб сын твой шел чисто
и прямо,
встань, мама.

Вы встаньте в Сибири,
в Москве,
в городишках,
мы столько убили
в себе,
не родивши,
встаньте,
Ландау, погибший в косом лаборанте,
встаньте,
Коперник, погибший в Ландау галантном,
встаньте,
вы, девка в джаз-банде,
вы помните школьные банты?
встаньте,

геройские мальчики вышли в герои, но в анти,
встаньте,
(я не о кастратах — о самоубийцах,
кто саморастратил
святые крупицы),
встаньте.

Погибили поэмы. Друзья мои в радостной
панике —
"Вечная память!"
Министр, вы мечтали, чтоб юнгой
в Атлантике плавать,
Вечная память,
громовый Ливанов, ну, где ваш несыгранный
Гамлет?
вечная память,
где принц ваш, бабуся? А девственность
можно хоть в рамку обрамить,
вечная память,
зеленые замыслы, встаньте как пламень,
вечная память,
мечта и надежда, ты вышла на паперть?
вечная память!..

Аминь.

Минута молчанья. Минута — как годы.
Себя промолчали — все ждали погоды.
Сегодня не скажешь, а завтра уже
не поправить.
Вечная память.

И памяти нашей, ушедшей как мамонт,
вечная память.

Аминь.

Тому же, кто вынес огонь сквозь
потраву,—
Вечная слава!
Вечная слава!
1965
Андрей Вознесенский. Не отрекусь.
Избранная лирика.
Минск, "БелАДИ", 1996
--------------------------
Оно конечно, всё относительно. У кого-то плач по двум поэмам, а "первый был поэт (среди друзей Я.Смелякова)
Васильев Пашка" расстрелян был в тюремном дворе, О.Э. Мандельштам, Николай Степанович Г., Марина Ивановна..
Здесь, дорогой Владимир Аронович, не до "плача по двум нерожденным поэмам". Однако, что перечислять.
Дела известные.
Вам - спасибо за работу, за интересные воспоминания и напоминание.







Е. Майбурд
- at 2017-01-17 01:52:43 EDT
Владимру Фрумкину - 1

Уважаемый Владимир, не напрасно предлагал я вам пообщаться в частной переписке. Вы вынуждаете меня к пространному писанию. С другой стороны, вы в своем праве, так как я выступил с критикой публично.

Так что постараюсь коротко. Прежде всего, психология творчества, особенно музыкальной композиции. Вы знаете, я уверен, что это такие дебри, в которых никому не дано разобраться толком, даже самому творцу. Обычно в пример «сознательного творчества по заранее составленной программе» приводят «Ворона» По. Но я не верю в лоб тому, что он об этом сообщает. Что-то там такое было, скажем, выбор стихового метра (иначе – как сочинять стихи?) Но про остальное – что и как? Неизвестно. Тем более, скажем, знаменитое бетховенское «Вот так судьба стучится в дверь». Думаю, это он задним числом придумал (или осознал, что одно и то же).

И второе – о связи сочинения и внешних условий. Наверняка она есть, но так же наверняка она весьма опосредована и неоднозначна. У вас местами эта связь, как мне показалось, проводится чересчур прямолинейно.

Наконец, про «новшества» в Пятой у Ш. Вы знаете, наверное, что из предшественников наиболее сильно на Ш повлияли Мусоргский, Вагнер и Малер. Последний особенно. У него мы находим и «сонатное адажио», и можно найти также «извлечение» образов зла «из знакомых, только что прозвучавших тем, излучавших человечность». Если вообще позволительно говорить такие вещи – все же тут большой элемент субъективного восприятия слушателя. Скажем, я не особо нахожу «злые» вещи в первой части симфонии. Там много всего есть разного... Но жуткие моменты, страшное смертельное напряжение (или как там кто-то написал) – это в части 2, которая вся, по сути, - трагедия.
А вот склонность Малера к «слову», к априорной «программе», к литературности – этого у Ш не было.

Вы пишете: «Шостакович не оставил нам никаких разъяснений о подоплеке этих преобразований. Ни слова о том, что им руководило, и была ли у него какая-либо четко осознанная цель. Мастер не любил распространяться о своем творчестве, о своих истинных художнических намерениях, уклончиво отвечал на попытки критиков проникнуть в секреты его мастерства, «поверить алгеброй» его гармонию, мелодику, принципы формообразования.»

К счастью, не оставил, я бы сказал. И совершенно понятно, что не любил распространяться не потому, что он его «истинные художнические намерения содержали некую «антисоветчину» (сама музыка была «антисоветчиной»), а потому что просто: «что написал, то написал». Все эти вопросы и допытывания ему, должно быть, страшно докучали, отнимая энергию и ничего не давая взамен.

Е. Майбурд
- at 2017-01-17 01:50:53 EDT
Владимиру Фрумкину - 2.

Как-то довелось мне слушать 4-ю в живом исполнении Василия Синайского. Потом зашел к нему за кулисы, чтобы выразить... ну понимаете. И говорю, мол, как здорово у него вышла 3-я часть – как единое целое. Чтобы пояснить свою мысль, рассказал, что в Москве слушал это с Рождественским, и у него эта часть развалилась. Эту ремарку он пропустил мимо ушей, но оживился и говорит: «А вы ее знаете?» - «Она у меня на слуху», - говорю. «Больше он себе такого никогда не позволял», говорит. Я ему: может еще в 8-й? «В восьмой?» - сказал с улыбкой, не то чтобы несогласия, но как бы (возможно ли такое?) эта мысль была для него новой. И так как после вопроса своего он ничего не говорит, я продолжал: «Но там он разнес все эти вещи по разным частям симфонии». Не то, чтобы он принял это, - просто видно было, что ему приятно было с кем-то поболтать вот так после напряженной работы.

И уж кстати. «Четвертая симфония заканчивалась траурным маршем» - тут неточность у вас.
Финал начинается траурным маршем, потрясающим. Потом, после короткой передышки с птичьим посвистом, начинается черт те что. Там и гуляния в «парке культуры и отдыха», и «партийное собрание» (изумительно выразительная пародия в эпизоде, где соло фагота трижды «произносит речь», которую радостно подхватывают «слушатели» (оркестр), и с каждым новым своим соло фагот все больше фальшивит) и всякое прочее – вплоть до того, что бас-туба натурально «пердит». И лишь к концу настроение резко меняется. Наступивший мощный гимнический эпизод передать словами я не могу. А самая концовка – соло челесты, постепенно сходящее на нет...

Извините, получился у меня сумбур (вместо музыки). Да уж ладно – что написал, то написал.



Владимир Фрумкин
Вашингтон, DC, США - at 2017-01-16 22:31:59 EDT
Е. Майбурд
- at 2017-01-16 20:18:54 EDT
В целом, согласен с предыдущими отзывами. Очень хорошая статья. Портит ее дилетантский разбор симфоний Шостаковича, - Пятой особенно. Не принадлежа к сословию музыковедов, тем не менее отваживаюсь на такие слова. То, что автор пишет о тематизме и темпах, звучит довольно наивно.

Дорогой Евгений, за "очень хорошую статью" премного благодарен. А дальнейшее меня сильно озадачило: почему Вы не упрекнули меня в дилетантизме и наивности, прочитав мою предыдущую статью о Шостаковиче, где я пишу примерно то же самое о его новой симфонической драматургии, о тематизме, темпах?

http://7iskusstv.com/2010/Nomer3/Frumkin1.php

Вот что Вы написали тогда:

Е.Майбурд
- at 2010-03-23 18:39:01 EDT
Очень и очень интересно. Не мог понять только, почему, в свете названия статьи, ни слова нет о Четвертой симфонии.

Е. Майбурд
- at 2017-01-16 20:18:54 EDT
В целом, согласен с предыдущими отзывами. Очень хорошая статья. Портит ее далетантский разбор симфоний Шостаковича, - Пятой особенно. Не принадлежа к сословию музыковедов, тем не менее отваживаюсь на такие слова. То, что автор пишет о тематизме и темпах, звучит довольно наивно. Жаль. Ведь без этого разбора вполне можно было бы обойтись.

P. S. Если уважемый Владимир захочет от меня более детальных замечаний, он может написать мне приватно, и я отвечу. Можно и по Скайпу поговорить.

Майя
- at 2017-01-16 20:04:57 EDT
Занимательно
Сергей Адамский
Санкт-Петербург, Россия - at 2017-01-16 19:38:06 EDT
Эту небольшую повесть можно было бы развернуть в любого масштаба книгу, а в виде концентрата она производит сильное впечатление. Особенно автобиографическая часть, примеры страшных, тяжелых выборов, которые вынужден был делать автор. Как эти выборы травмировали всех, кто с ними соприкасался, что с этими травмами делать, как жить, помогает ли излечению смена места, страны? Не знаю. Куда бы мы ни ехали, мы берем себя с собой, хотя уютное и спокойное место, наверное, помогает оздоровлению. Или помогает забыть? Отстраниться? А забыть, значит дать санкцию на повторение тех же страшных, извращенных коллизий. Эту повесть надо бы читать тем молодым людям, которые склонны односторонне воспринимать прошедшую (прошедшую ли, ведь люди живы и идеи живучи) эпоху. Таких сейчас очень много, и, что любопытно, их старшие родственники рассказывают им о величии ушедшей эпохи. Размышления о музыке, ее роли в конце мне – далекому от музыки человеку – были менее понятны, но очень любопытны – об особой роли музыки в гос. строительстве, с одной стороны, и в фиксации, передаче настроения, ауры, атмосферы, ужаса эпохи мне не доводилось думать.
Анатолий Кулагин
Москва, Россия - at 2017-01-16 19:35:31 EDT
Анатолий Кулагин

Владимир Аронович, очерк Ваш не прочитал даже – проглотил залпом. Как замечательно написано, как схвачены черты тогдашней жизни в "творческом союзе", включая комические штрихи, шутки-байки, которые ведь ушли бы вместе с людьми – а Вы их сохранили. Без всего этого нет нашей истории советского времени. Но главное, передана – в деталях, в конкретике (работа над отдельными произведениями), – трагедия художника, вынужденного жить в таких условиях. Всё это тем более ценно, что кое-кто начинает забывать – или идеализировать ¬– нашу историю. Ваш очерк будет напоминать, "как это было" (Твардовский).

Михаил Бялик
Гамбург, Германия - at 2017-01-16 19:31:13 EDT
Володя, твой "очерк", по существу – исповедальная книга о времени, которое мы переживали,
находясь рядом. То, о чем и как ты написал, меня глубоко взволновало. Подобно 4-й
симфонии Шостаковича, твоя работа выстроена весьма оригинально. Сперва идет скерцо,
со множеством уместных острых шуток, поразительных едких стихов и анекдотов
из композиторской жизни, а завершается все сонатным адажио, необычайно глубоким и трагическим.
С ужасом думаешь: если бы не расстреляли следователя Закревского, расстрелять могли
Шостаковича! (К слову, Кшиштоф Мейер, на которого ты ссылаешься, недавно с женой
приезжали в Гамбург, где исполнялось его трио, и навестили меня: мы с ним приятельствуем
уже 40 лет).
Все написанное тобой представляется мне очень убедительным, включая и весьма свежие
и неожиданные сопоставления и умозаключения. Ты затрагиваешь огромное множество
объектов, но от возможных упреков в том, что нарисованная тобой панорама – не
всеобъемлющая, дескать, можно было еще вспомнить об этом, и об этом, тебя оберегает
то, что ты вспоминаешь, во всяком случае, в первой половине работы, лишь то, чему был сам
свидетелем или в чем участвовал. Может, стоит добавить и в раздел о Шостаковиче
чуть больше личного, скажем, где и как ты услыхал "Леди Макбет" и 4-ю симфонию,
менялось ли со временем твое восприятие этих творений.

Марк Копелев
Port St. Lucie, Florida, USA - at 2017-01-16 19:28:23 EDT
Володя! Мы знакомы сравнительно недавно, и я не могу похвастать тем, что читал много твоих статей. Но то, что я прочел сейчас – шедевр. Блестящий, продуманный, глубоко выстраданный. Мало того, что я узнал много новых для себя вещей, я кожей, всем своим существом ощутил этот липкий ужас той мерзкой эпохи, которая ломала, не давала творить замечательным художникам. А многих и просто раздавила. Спасибо тебе. Я давно не читал столь цельного и многопланового текста.

P.S. А главное этот текст заставляет задуматься о сегодняшнем дне.

Наталья Рапопорт
Salt Lake City , Utah, USA - at 2017-01-16 18:24:19 EDT
По-моему, никто не написал ничего подобного и никогда не напишет – такое мог написать только ты. И не только по существу вопроса, но и по литературным достоинствам – замечательным метафорам, ярким и ёмким, слогу и композиции. От главы о юморе я тоже получила огромное удовольствие. Я буду перечитывать не раз. По-моему, это лучшее, что ты написал, этот твой итог ума холодных наблюдений и сердца горестных замет.
Я сейчас читаю книгу о Шостаковиче на английском, Julian Barnes: ты читал? Тоже очень хорошо написана, но у него – роман. А у тебя – трагедия.

Аркадий Климовицкий
Санкт-Петербург, Россия - at 2017-01-16 18:19:22 EDT
Сердце щемит… столько боли в каждом слове, в каждой мысли...

_Ðåêëàìà_




Яндекс цитирования


//