Отражения ритуала гадания в живописи

Самая громкая сенсация, самые эксклюзивные сообщения во время проведения Мундиале 2010 – это прошедшее гадание осьминога Пауля из аквариума Центра морской жизни в немецком городе Оберхаузене о шансах на победу команд мирового первенства по футболу. Пауль многое предугадал, включая победу Испании, и стал самой авторитетной гадалкой современности.

Я, конечно, огорчён результатами поединка, подтвердившего предсказания Пауля, но отнюдь не стану считать его оракулом, ибо уверен, что он случайно "накаркал" или нашарил результат игры. Но болельщиков голландской сборной он огорчил, угадав в очередной раз верно. Хотя, что сказать о моллюске, даже если он признанный на сегодня предсказатель? Одна физиономия чего стоит? Слизняк! Да и только!

Осьминог Пауль на своём рабочем месте. (Пока "портретов" Пауля ещё никто не написал, ограничусь фотографией из Интернета).

Гадание - одна из самых древних страстей человеческих. Желание, стремление предугадать - один из первых инстинктов человека, как и животного, чтобы выжить. Во-первых, чтобы найти пищу. А это значит угадать, где она лежит, растёт, живёт. Может находúться. Как её достать, сорвать, убить. Позднее - как её сварить... Во-вторых, предусмотреть внезапное ненастье и успеть укрыться. В-третьих, почувствовать угрозу нападения хищников или врагов и предотвратить её... А затем и всё остальное так важно предугадать вовремя...

Впрочем, со мной могут не согласиться, что это гадание, а не просто инстинкт, приобретённый опыт. Ведь кто-нибудь другой может догадаться или предусмотреть то, что следует сделать. Дать совет, как уберечься от сглаза, либо победить, приворожить, полюбить, погубить, обмануть, как выздороветь, сколько прожить... Или, взявшие на себя роль таких предсказателей, внушают что-то людям в унисон задуманному, успокаивая либо пугая, настораживая, порой подыгрывая им, а то и просто обманывая. Прикрываясь присущим якобы им волшебством или владением некой магией. А как утверждает мой любимый доктор Грегори Хаус из бесконечного захватывающего меня киносериала того же названия «Доктор Хаус»: - «предельность магии - это оксюморон», как способ разрешения необъяснимой ситуации. Ибо ничего заранее предугадать нельзя. Невозможно. И я с ним согласен.

Но гадалки с предсказателями живут и процветают. Гадалки или предсказатели, которым удалось угодить заказчику удачным предсказанием ожидаемого им события, начали получать подарки, мзду, плату, делать бизнес, называться «профессионалами», оставаясь обычными шарлатанами... И научились обманывать наивных и легковерных, глупых и малообразованных, тёмных и охваченных верой в возможности особых людей знать о них всё или почти всё. Так гадалки и вошли в число мошенников, фокусников, знахарей, колдунов, шаманов, телепатов, ясновидящих, астрологов и т.п.

И несть им числа, несмотря на все достижения науки и несовпадения их пророчеств и предсказаний. Ибо одно совпадение распространяется по миру среди людей быстрее и эффективнее, нежели тысячи и миллионы ошибок, несовпадений или простых надувательств... И о гадалках стали рассказывать всякие небылицы, описывать их способности, умения, славить, рекламировать, пиарить и этим тоже зарабатывать свою долю или процент от дохода...

А также стали изображать, рисовать, а в наше время и фотографировать, причем "замечены в этом" не только уличные или случайные художники, но и мастера живописи, великие художники всех времён... Среди них Босх, Лука Лейденский, Караваджо, великий русский художник Врубель и другие.

Среди классических полотен, посвящённых гаданиям, мне удалось найти картину знаменитого английского художника XIX века - сэра Эдварда Джона Пойнтера, на своём полотне изобразившего сцену в Римских банях, когда молодые патрицианки беседуют с приглашённой гадалкой...

Сэр Эдвард Джон Пойнтер (Edward John Poynter) «Гадальщица». 1878 г.

Я умышленно начал с картины, написанной в XIX веке, так как на ней изображена сцена гадания в древнем Риме. Многие художники ещё в средние века, задолго до Пойнтера, рисовали гадалок, но его сюжет оказался наиболее "древним". Будучи оригинальным в выборе композиции, отличаясь точностью рисунка, яркостью красок и деликатностью изображаемого, Эдуард Пойнтер пользовался известностью как превосходный исторический и жанровый живописец. В особенности его привлекали сюжеты из античного мира, и он смело выводил на сцену нагие или благородно и скромно задрапированные женские фигуры. Примером чему является и приводимая мною картина. Уже тогда, а возможно и ранее, труд гадалок или их искусство были востребованы.

В ритуале гадальщице помогает «волшебный фонарь» - прозрачный шар, который она держит в правой руке, разглядывая через него слушающую её женщину классического типа со спортивной фигурой, разгадывая, возможно, её любовную интригу или беспокоящее недомогание... С неподдельным интересом, эмоционально подняв руку, прислушивается к словам гадальщицы, внимательно наблюдающая действо её подруга. Сама «гадальщица», как названа она в подписи к картине, выражает своими жестами и гордой осанкой убеждение в своей правоте, вселяя этим веру окружающим. Она, эта гадальщица, не бедна, не нищенка в рубище, а вполне обеспеченная, возможно, богатая особа, в красивом ярком, свободно ниспадающем с её величавой фигуры одеянии. Её красивая, гордо посаженная голова на высокой шее повёрнута к слушающей её патрицианке. Чёрные волосы прибраны золотисто-жёлтой косынкой либо шляпкой, под которой угадывается подвязанный узел волос. Манерой держаться она невольно вызывает уважение как предсказательница судеб...

Лука Лейденский. "Гадалка". Лейден, 1508 г. Дерево, 24х31 см

В поисках наиболее ранних по написанию картин о гадалках, нельзя пройти мимо картины «Гадалка», автором которой является ЛУКА ЛЕЙДЕНСКИЙ, как привычно звучало прозвище нидерландского художника Луки Хёйгенса (Lucas Huyghensz van Leyden). (Лейден 1489 или 1494-1533).

Рожденный, по словам его современника, «живописцем и гравером с кистью и резцом в руках», Лука Лейденский писал и небольшие жанровые сценки, как например, картина «Гадалка», приобретённая музеем Лувра лишь в 1962 году. Эта картина имеет и иное название - «Ворожея». Предполагают, что автору картины тогда было всего четырнадцать лет. Полотно является первой жанровой картиной, представляющей события каждодневной жизни людей, включая процесс предсказания будущего при помощи карт.

Молодая женщина - гадалка на картах... Грустный юноша стоит в ожидании - как и какая выпадет ему карта. Приветственно сняв шляпу левой рукой, он правой вручает цветок такой же смущённой, либо сосредоточенной и нагнетающей сцену предстоящего таинства молодой женщине. Предполагаемая гадалка - в белом платке-капоре и в сером платье с весьма глубоким декольте. Рукава его оторочены широкими дорогими меховыми манжетами и оканчиваются кружевами. На столе видны ещё не все разложенные карты из колоды в её левой руке. За спинами участников гадания довольно многолюдно. Все - в ожидании его результатов...

Существует и другое мнение по поводу написанной художником сцены. Мол, нет никаких оснований считать, что изображенная сцена имеет отношение к гаданию на картах, так как в те времена это было занятие отнюдь не для светских дам, тем более в публичном месте. А в роли гадалки следовало бы ожидать "старую ведьму", а не молодую богатую даму. Кроме того, человек из высоких слоев общества вряд ли стал приветственно обнажать голову перед какой-то гадалкой. Скорее перед нами галантная сцена встречи знатного молодого человека и знатной девушки, которая развлекает себя игрой с картами, а вовсе не сцена гадания. Тем более, что художник Лука Лейденский вообще предпочитал изображать карточные игры между мужчинами и женщинами...

У меня нет достаточных оснований не соглашаться и с такой трактовкой картины, но я остаюсь при своём мнении, не наблюдая в их лицах шарма или флирта, столь обычных при встрече молодых людей. Только озабоченность и сочувствие...

Джованни Баттиста Пьяццетта. (1682-1754) «Гадалка» Первая половина XVIII века

 Холст, масло. 154 x 114 см. Венеция. Галерея Академии

Сын скульптора и гравёра, Джованни в 1697 поступил в мастерскую Антонио Молинари. Изучал живопись Креспи и Караваджо. В 1727 был принят в Болонскую Accademia Clementina. В 1750 возглавил Scuola di Nudo при венецианской Академии, отдавал много времени преподаванию и воспитал плеяду талантливых учеников.

Образ венецианской гадалки в соломенной шляпе, которая сидит, вызывающе подбоченясь и свысока и надменно глядя на глупый легковерный мир, просто обескураживает своей самоуверенностью. Гадалка не удостаивает взглядом коленопреклоненную даму в черном, простирающую к ней руки. Она настолько убеждена в правоте и истинности своих умозаключений, что любая особа, обратившаяся к ней за предсказаниями, несомненно, поверит в любое из них. Настоящая гадалка всегда в некотором смысле психолог.

ЦЫГАНСКОЕ ГАДАНИЕ

В течение множества веков, да и по сей день, в Европе и России прибегали к цыганскому гаданию, желая узнать и вовремя исправить свою судьбу. Поэтому-то цыганки-предсказательницы оказались запечатленными на полотнах многих известных мастеров - Караваджо, Манфреди, Жана де Булоня, Тильманна, Ренье, Вуэ, Навэ, Ооста и других. Часто, вопреки настрою европейского общества былых времён, гадалки на картинах выглядят красивыми, нарядными - художники предпочитали рисовать то, что сами видят, а не то, что говорят вокруг. Однако отдельные художники не приукрашивали своих героинь, а показывали их истинный облик. Мне бы хотелось более подробно остановиться на картине цыганского гадания, сочетавшегося, как это нередко бывало, с воровством соучастников в мошенничестве, ибо сюжет «гадалка плюс вор/воровка» характерен для картин этой эпохи.

Жорж Дюмениль де Латур, также Ла Тур (фр. Georges de La Tour; 1593 - 30 января 1652) - французский живописец из Лотарингии. «Гадалка», 1630-1639. Холст, масло. 102×123 см. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Художник родился в семье булочника. На его творчество большое влияние оказала школа Караваджо. Расположение Лотарингии между Германией, Францией и Нидерландами предопределило влияние на Латура голландской жанровой живописи.

Сюжет картины Жоржа де Латура «Гадалка» навеян новеллой Сервантеса «Цыганочка», написанной в 1613 году, в которой рассказывается о судьбе белокожей красавицы и певуньи Пресьосы. В Википедии по поводу этой картины написано следующее: «Золотой блестит в изрезанной морщинами руке старухи, плата за ее искусство и одновременно неотъемлемый атрибут ритуала гадания. Перед тем как заглянуть в будущее, она чертит им крест на белой мягкой руке, которою ей так доверчиво протянул юноша. Особо выделяется белокожая цыганка. Эта фигура - дань популярному в Западной Европе мифу о похищениях цыганами детей из благородных семей. Возможно, имеется в виду, что она «продажная девка» у гадалки-сводницы. Платок, завязанный под подбородком, указывал на то, что девушка была уже не девственницей, но не замужем...»

«Позолоти ручку!» - привыкли мы слышать из уст цыганок, встреченных нами на улицах и особенно рынках многих городов. Это означало, что гадалка погадает, если вы ей предварительно заплатите. Иначе гадание не состоится. Но пришло это выражение издавна от ритуала использования золотой монеты для начертания креста на раскрытой для гадания ладони. Это могла быть и серебряная, и медная монета, в зависимости от возможностей заказчика. Естественно, гадалка, получая использованный для этой цели золотой, могла оставить его себе, но все остальные деньги, как и «попутную добычу», по неписаным законам цыганского табора, должна была отдать в общий котел. К такой попутной добыче относятся, как чётко видно на картине, умело срезанная белой цыганкой с цепочки на поясе клиента монетка-амулет, бусы или кошелёк, вытягиваемые из кармана ловкой рукой чёрной цыганки, стоящей справа от него. Воровство идёт в четыре руки на небольшом пространстве сцены. Даже яркая одежда персонажей не отвлекает внимания зрителя, который поглощён совершаемым действом. Как выразительны зорко следящие за возможной реакцией юноши глаза цыганок! И как убедительно и по-деловому старуха со сморщенным лицом и монетой в скрюченных пальцах в это время вещает свои предсказания внимающему ей юноше, устремившему на неё свой несколько надменный и недоверчивый взгляд. Во всей картине царит напряжение между кажущимся спокойствием всех участников и их деловитой активностью по обворовыванию наивного юноши, возможно впервые попавшего в такую переделку.

«ГАДАЛКА». Микеланджело Меризи де Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio) (1571-1610) Порто-Эрколе. Подарена Людовику XIV доном Камилло Памфили в 1665 г. Ок. 1595, Рим, Капитолийские музеи, Лувр, Париж (1596-97). Холст, масло. 99x131см.

Мне представляется, что эта картина великого бунтаря и прожигателя жизни, баловня судьбы, сочетающего талант и неуёмную жажду жизни во всех её проявлениях, написана декоративно и несколько схематично. В ней нашла своё отражение реальность, почерпнутая в авантюрно-богемных кварталах Рима, где прошли первые годы Караваджо. Две полуфигуры - молодая цыганка, гадающая по руке, и нарядный паж - как бы отрешены друг от друга и от самого процесса гадания. Во всяком случае, их взгляды не направлены на руку юноши, где пересекаются линии судьбы... Они смотрят друг на друга, в лица, в глаза. Но эти взгляды безучастны, и от этого картина кажется недосказанной, сдержанной, либо её сюжет не полностью раскрыт художником, хотя в ней видны его мастерство и идея. Весьма скупо обошёлся художник и с красками, особенно, если сравнить их охристо-коричневые цвета с ярким, богатым колоритом других мастеров, изображающих встречи с цыганками-гадалками. Это мы увидим в нижеследующих картинах современников и даже учеников Караваджо. Я склонен поддержать мнение, что это вообще не уличный набросок с натуры, а гораздо вероятнее, «живая картина» с позирующими натурщиками, написанная маслом в мастерской, а не на площади или постоялом дворе. Мне эта картина не нравится, но что значит моё частное мнение, когда автор её великий Караваджо... Тем более, что многим она нравится.

Бартоломео Манфреди, (итал. Manfredi). 1580 - 1622). «Гадалка» 1616 год. Итальянский живописец, родом из Мантуи

Один из крупнейших последователей Караваджо, он стремился прямо подражать ранней манере своего кумира. Излюбленными сюжетами его жанровых картин являлись бытовые сценки службы солдат, затей карточных игроков, сцены с гуляками в тавернах. А также и встречи с гадалками, одну из которых мы видим на этой картине. Две молодые цыганки и двое юных повес. Одна из цыганок в бордовом платье с повязанным свободно бело-цветастом платке и слегка закатанными рукавами убедительно показывает значение линий на руке юноши, отображающих все повороты его судьбы, чему он, судя по выражению лица, склонен тут же поверить и щедро расплатиться за хорошие вести. Вторая цыганка, что помоложе, туго обвязанная платком вокруг головы и шеи, внимательно наблюдает, готовая прийти на помощь подруге. Дружок в широкополой шляпе с красным пером с интересом прислушивается к речам гадалки. Возможно, и он захочет узнать свою судьбу. Обычная жанровая картинка…

«Гадалка», или «Женщина, гадающая на руке солдату»», Холст, 125х175 см. Коллекция Людовика XIV. Художник БУЛОНЬ ЖАН ДЕ, ПРОЗВАННЫЙ ВАЛАНТЕНОМ. Валантен де Булонь (фр. Valentin de Boulogne), правильнее Валантэн или Валантан, 1591-1632), прозванный Лё Валантэн, имя от рождения Жан Валантэн (Jean Valentin) (Куломье, 1594 - Рим, 1632)

Французский художник эпохи барокко, представитель караваджизма. Итальянцы считают Валантена лучшим последователем Караваджо и причисляют его к своим художникам Римской школы. Валантен довольно скоро расстался с сюжетами религиозного содержания и стал писать фигуры воинов, нищих, людей, пристрастившихся к вину и картежной игре, падших женщин и т. п. Одежда персонажей иногда изобличает их богатство и, может быть, знатность, а выражения лиц, по замечанию некоторых критиков, свойственны грабителям и плутам.

Искусствоведческого анализа картины я не нашёл, но сюжет легко прочитывается. Солдат внимательно смотрит на свою руку и приближающуюся к ней руку гадалки в ожидании их соприкосновения и начала момента разгадывания его судьбы. Он напряжён. Вторая его рука упирается в стул, слегка приподнимая тело. Его одежда выдержана в тёмных контрастных тонах, а наряд цыганки ярок и типичен шириной платка, свободным покроем белой блузки с ярко-красной вставкой и пышностью синей юбки. Лица и позы присутствующих полны любопытства и сопричастности к предстоящим откровениям гадальщицы...

Симон Петер Тильманн, Италия, XVII век

Никаких комментариев к этой картине мне также найти не удалось. Судя по удивлённому лицу цыганки – гадальщицы, её поразило количество серебра, оказавшегося неожиданно в руке. Это же видно по сурово смотрящему сквозь очки старому человеку, который положил кисть на плечо юноши, возможно, пытаясь его остановить или отрезвить. В то же время, ошарашенное лицо богатого юноши, по-видимому, молодого офицера в шикарной одежде, сжимающего левой кистью эфес дорогой шпаги, после услышанного из уст гадалки кажется отрешённо-удивлённым. Похоже, он сам не знает, сколько монет отсыпал в благодарность за гадание молодой и не менее удивлённой прорицательнице…. Возможно, это её первый крупный куш… Но каков красный цвет на картине! Удивительной яркости! Как он привлекает внимание к юноше, делая его центром картины, хотя он и находится ближе к краю полотна. Так делал Гойя.

Картина «Гадалка» 1620-1622 год. Из серии «Цыганские гадания». Художник Николя Ренье, Франция. Родился в г. Мобёж, примерно около 1590 года, умер в Венеции.

Комментариев по этой картине мною не найдено. Широким щедрым жестом вальяжно откинула руку богатая дама в сторону гадалки, смуглой, дородной, не очень молодой цыганки. Её лицо выражает и интерес к тому, что скажет гадалка, и снисходительную улыбку сомнения в истинности полученных сведений, затаившуюся в сомкнутых губах. Я не уверен, но по сидячей позе, несколько отёчному лицу и широте юбки в талии можно подумать и о том, что будущая мама хочет услышать от гадалки слова убеждения в благополучном исходе материнства и судьбе новорожденного. А может быть ей желательно узнать, кто родится - мальчик или девочка. Ведь это происходило в ещё в ХУ1 веке, когда УЗИ ещё даже не предполагалось... Не зря же за спиной цыганок видна шляпа с пером и лицо молодого мужчины с выражением нетерпения, возможно, отца ребёнка с зажатым в руке мешочком денег для оплаты услуг... Я, конечно, не могу утверждать, что мои предположения истинны, ведь Николя Ренье делал эту зарисовку без меня, но читатель волен согласиться или предложить своё понимание картины...

Симон Вуэ, Франция, 1618. Серия - «Цыганские гадания»

Пока гадалка с серьёзным выражением лица пытается убедить своих клиентов в открывшихся ей откровениях, последние озабочены отвлечением её внимания от мошенника, засунувшего руку в сумку цыганки. Он выразительным жестом поднятого пальца свободной руки подаёт знак своему подельщику о необходимости продолжения «беседы»... Лицемерная заинтересованная улыбка и протянутые распахнутые ладони молодой женщины, отвлечённый взгляд соучастника воровства, следящего за действиями карманника, улыбающегося своей удаче, а главное, удачная добыча - такова написанная художником сцена гадания и воровства.

Якоб ван Оост, Голландия, XVII век

Прогуливающийся вельможа не пожалел нескольких монет для оплаты гадания неожиданно появившихся цыганок и решил послушать, что скажет гадалка, совпадут ли её предсказания с его планами на сегодняшний вечер или на ближайшее время. Любопытно и не так уж и дорого для него, фаталиста по характеру, чтобы позволить себе такую вольность иди развлечение, пока время не торопит... Стоящий позади офицера паж терпеливо переносит очередной каприз своего хозяина...

ВЕЛСЕН ЯКОБ ВАН. «Гадалка»,1631. Холст, 26 х 23 см. Делфт до 1625 - Амстердам 1656. Определена в Лувр в 1950 г.

Глядя на эту картину, невольно сомневаешься в том, что эти мрачные и серьёзно настроенные мужчины в почти одинаковой форме "ночного дозора" и сидящая испуганная женщина с опущенными и сплетёнными в волнении пальцами рук, встретились для обычного гадания. Ведь название картины «Гадалка». Но кажется, что поводом к разговору, который ведёт с ней подбоченившийся офицер в красном плаще при шпаге, стало уличение гадалки в мошенничестве или в недозволенном занятии в ночное время...

Цыганские гадания. Франсуа-Жозеф Наве, Италия, 1824 год Наве'з (Navez)

Франсуа Жозеф (16.11.1787, Шарлеруа, - 12.10.1869, Брюссель), бельгийский живописец; виднейший представитель классицизма в Бельгии. Учился в Париже у Ж.Л. Давида (1813-16). В 1831-59 директор брюссельской Академии Художеств.

Художник создавал выразительные портреты, какие мы видим на картине, где чёткость композиции и местный колорит крестьян Х1Х века успешно сочетаются с живой характерностью типов семьи Хемптинне, пожелавшей погадать у проходящей немолодой и строгой цыганки-гадалки. По мнению критиков, картины Наве и на мифологические, исторические и религиозные темы отмечены также академической сухостью.

А теперь немного истории и великосветских сплетен...

Жозеф Данхаузер. Наполеон и Жозефина у гадалки, 1844

ДАНХАУЗЕР, Жозеф, (Danhauser, Josef. 1805-1845) австрийский живописец. Родился в Вене. Учился в Венской Академии изящных искусств. (с 1824 г., у П. Крафта). С 1840 г. - профессор Венской Академии изящных искусств (1840-1842 гг). Совершил поездку в Нидерланды (1842 г.). Обычно писал жанровые сцены и портреты. Погиб предположительно в Вене.

Жозефина у гадалки мадмуазель Ленорман. D' APRES UN DESSIN DE RIBAULT GRAVE PARNORMAND FILS. (COLLECTION A. DEVAUX). По рисунку Норманна Риболта из коллекции Дево. (Гравюра, возможно, по рисунку)

Французская Сивилла Мария Аделаида Ленорман - гадалка, у которой часто бывала Жозефина Богарне, впоследствии жена Наполеона I. Значительную роль в судьбе Марии Ленорман сыграла дружба с супругой молодого генерала Бонапарта. При первом же знакомстве гадалка предсказала ей корону. Ни Жозефина, ни сам Наполеон тогда гадалке не поверили, однако не прошло и 10 лет, как предсказание сбылось. Придя к власти, Наполеон не забыл удачливую прорицательницу: он презентовал ей миллион франков.

Ленорман стала личной гадалкой Жозефины, и почти каждый день баловала ее благоприятными прогнозами своей загадочной колоды из 36 карт с не всегда понятными узорами и рисунками. Наполеону не очень нравилась тесная дружба Жозефины с экстравагантной гадалкой. Позднее, став императором, он постарался отдалить Ленорман от супруги, а после того, как во время очередного сеанса гадания она предсказала ему бесславное поражение в войне с Россией и ссылку на остров Эльба, и вовсе разгневанно вышвырнул ее из столицы.

Если посмотреть на две представленные фигуры гадалки, госпожи Ленорман с учётом, что первая картина принадлежит перу вполне определённого художника, а вторая, рисунок неизвестного мастера, больше смахивает на фото, то изображения на них совершенно не сопоставимы. На полотне художника Жозефа Данхаузера бросается в глаза неопрятная старуха в рваном рубище, находящаяся в состоянии транса со зловещими предсказаниями или раскрытием тайны будущего, воздевшая руки и глядящая в ужасе в небеса, отбросив свой посох. Её слова вызвали испуг и волнение обречённо откинувшейся в кресле Жозефины. На втором рисунке, мадемуазель Ленорман стоит спиной к нам во всей красе молодости и изящества женщины с великолепной фигурой, театральным жестом выносящей свой вердикт, вознеся руку над внимательно и заинтересованно внимающей ей Жозефиной.

Император пассивен или ошарашен и удивлён услышанным. Я склонен отнести картину художника Данхаузера к его личному аллегорическому представлению о классическом образе гадалки, вещуньи, колдуньи, в привычно сказочном облачении, предсказывающую недобрые вести... А рисунок более реалистичен, судя по описанию биографов и лиц, контактировавших со знаменитой французской Сивиллой. Кстати, её способности прорицательницы и гадалки мне представляются не столько присущими ей мистическими способностями, которые я вообще не признаю во всех случаях. Это скорее всего результат её эрудиции, несомненных умственных способностей, знакомством с человеческой психологией, пониманием социальной и политической обстановки того времени, а также знанием многих тайн королевского двора и особенностей закулисной светской жизни высшего общества Франции. Не зря же она предсказала, что Жозефина станет императрицей, выйдя замуж за амбициозного корсиканского офицера, и его крах и даже остров Эльбу.

Её понимание тщетности декабрьского восстания русских офицеров позволило ей предсказать и смерть в петле Муравьёву, возразившему ей, что, мол, дворян в России не вешают... Так что мадемуазель Мария Аделаида Ленорман, изображённая на рисунке, мне больше импонирует как женщина и как гадалка, нежели грязная вещунья на картине Жозефа Данхаузера.

Теме гадания, гадалкам отдали свою дань и некоторые русские художники. Наиболее известна картина Михаила Врубеля "Гадалка".

Михаил Врубель. Гадалка. Испания. 1895. Холст, масло. Третьяковская Галерея

На картине Михаила Врубеля, написанной им в Испании, - всё отражает колорит этой страны. Картина, возможно, навеяна оперой "Кармен", которую художник очень любил и считал "эпохой в музыке". Изображённая им молодая испанская цыганка с восточными чертами лица, насыщенно чёрными волосами, такими же густыми бровями и выразительными глазами, внимательно и понимающе смотрящими на зрителя из-под черных же ресниц, верит своему предсказанию. Этот взгляд невозмутим. Она властно, без колебаний, подтверждает точность предсказания. Если лицо сосредоточено, то руки расслаблены, а карты уже своё сказали и вердикт цыганкой вынесен. Пиковый туз не оставляет сомнений в роковом выводе о дальнейшей судьбе и раскрывшейся страшной тайне будущего у доверившегося человека. Не будет ли он раскаиваться в приходе к ней? Возможно, во взгляде её горящих глаз можно прочитать и некое сочувствие. Разноцветье ковра, игра золотисто-розовых складок на платье и платке, небрежно охватывающих непринуждённо сидящую фигуру, не мешают сосредоточить наше внимание на лице, руках и разложенных небрежно картах для гадания. Картина по своему характеру - произведение глубоко психологическое.

Русский художник Шебуев Василий Козьмич. «Гадание». Автопортрет с гадалкой. (1805 - 1807). Холст, масло 91,5 х 73,5. Третьяковская Галерея.

Творческая судьба живописца В.К. Шебуева целиком связана с Петербургской Академией Художеств. Он обучался и получил воспитание в академии екатерининских времен. Уже в девять лет Шебуев выходит по отметкам в число первых учеников. После окончания учения с аттестатом первой степени и малой золотой медалью в 1797 г. Шебуев был оставлен пенсионером при Академии Художеств, а в 1803 г. отправлен в Рим, где совершенствовал свое искусство, копируя подлинники и рисуя в анатомических театрах. К римскому периоду и относится картина, стоящая в творчестве живописца особняком.

Красивый, романтично настроенный молодой человек смотрит на нас с картины "Гадание". Автор изобразил себя в типичном модном костюме того времени с загадочной улыбкой в момент гадания цыганки по протянутой ей своей кисти, почему-то белого, не телесного, цвета. Как будто это белое, ещё не прожитое и не исхоженное полотно его жизни. На ней ещё нет резких, и вообще никаких линий, нет морщин и неразгаданных отпечатков, оттисков судьбы. Она ещё чиста и девственна. Иначе я объяснить и понять белый цвет кисти не могу. И в этом вижу романтизм молодого человека, улыбающегося ещё неизведанным радостям жизни, художника, излучающего уверенность в своих силах.

Это полотно, как жанровая сцена, соответствует во многом романтическому направлению в искусстве начала XIX в. Картина якобы неокончена, по мнению аналитиков, завершен лишь автопортрет, остальные фигуры остались в виде эскизных набросков. Этим, кстати, можно объяснить и "белизну", недописанность руки. Хотя моя версия мне кажется не менее убедительной. Это самое известное произведение художника, которому он отдал предпочтение и хранил его у себя до конца жизни.

Таковы мои впечатления от знакомства с обнаруженными мною в сокровищницах музеев, галерей и частных собраний, при неоценимой помощи Интернета, картинами художников разных стран, где сюжетом послужило гадание или гадалки…