![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
![]() |
![]() |
Номер 9-10(46) сентябрь-октябрь 2013 | |
![]() |
Май месяц в Нью-Йорке
обозначен именем выдающегося музыканта современности Евгения Кисина. 3 мая он
выступил в Карнеги-холле с сольным концертом, посвященным памяти отца. В
программе были произведения Гайдна, Бетховена, Шуберта, Глюка и Листа. Успех
был оглушительный. Этот концерт оставил незабываемое впечатление на всех, кому посчастливилось
его слышать. 19 мая Кисин исполнил 4-й концерт Бетховена для фортепьяно с
оркестром в Карнеги-холле. Наш корреспондент Белла
Езерская встретилась с Евгением Кисиным 31 мая и взяла у него интервью.
– Женя, вы не любите жару, и, как назло, в Нью-Йорке
установилась рекордная не по сезону жара. Вы в южные страны стараетесь не
ездить летом. В прошлом году у вас были летом запланированы гастроли в Южную
Америку, которые пришлось прервать из-за кончины вашего отца.
– Но в Южной Америке в это время была зима! Я туда
ездил нашим летом, когда там прохладнее всего.
– Да, действительно, я не сообразила. Итак, начнем
от печки. Каково было ваше самое первое воспоминание?
– У меня было два воспоминания. Одно – когда мне было три с половиной года. Мы с папой сидели
во дворе на качелях. Папа спрашивал, сколько лет мне, сколько лет папе, сколько
лет маме, сколько лет сестричке Аллочке. Так я узнал, что мне три с половиной
года. Второе воспоминание относится приблизительно к тому же периоду. Я сидел
за роялем, нашим старым Бехштейном, что-то играл и пел по слуху, что-то импровизировал.
А папа меня записывал на свой магнитофон с большими коричневыми бобинами. На пюпитре
рядом со мной висел большой микрофон. Я пел «Светит незнакомая звезда», а потом
папа отмотал ленту назад и я услышал, как я пою эту песню низким голосом. Я
старался петь как взрослые. Папа сказал: ты это пел позавчера. Помню, я импровизировал
какую-то песню о том, как наш сосед по даче нехорошо обращается со своей
собакой. Соседа звали Колей, а собаку Цыган.
– А легенда, что в 11 месяцев вы напели, тему фуги
Баха, которая разучивала ваша сестра?
– Это не легенда, это правда. Просто я этого не мог
помнить.
– Когда вы начали говорить?
– Гораздо позже.
– А когда подошли к роялю впервые?
– Мне было два года и два месяца. Став на цыпочки, я
мог достать клавиатуру рояля. Она тогда находилась примерно на уровне моей
головы.
– Были ли у вас в детстве какие-то увлечения, кроме
музыки?
– Марки, помню, собирал солдатиков, значки. В футбол
с мальчишками гонял. Правда, играли не мячом, а всем что попадалось под руку:
зимой снежками, летом старыми ботинками. Любил декламировать стихи. В папке,
где хранились мои первые музыкальные записи, есть пленка, где я декламировал
стихи Михалкова. В шахматы любил играть. Меня папа научил. Потом родители
дарили книги по шахматам. Однажды мне случилось играть с Дмитрием Борисовичем Кабалевским.
Одну партию выиграл он, вторую – я. У меня
хранится эта партия с его автографом. А проиграл я потому, что где-то в
середине «зевнул» какую-то фигуру. После такого «зевка» надо сдаваться, потому
что противник поймет, что ты рассчитываешь на его ошибку.
– Шахматный мир много потерял в вашем лице.
– Шахматный мир ничего не потерял. Это было просто
увлечение.
– Вы единственный из великих музыкантов не кончали
консерваторию, не участвовали в конкурсах и имели всю жизнь одного учителя. Какую
роль Анна Павловна Кантор сыграла для вас, как педагог?
– Тот факт, что она была моим единственным
педагогом, говорит сам за себя. Тому, что я умею делать на рояле, я научился у
нее. Я пришел к ней в нулевом классе, учился у нее в школе 12 лет, потом два
года в Гнесинском институте. Когда я должен был кончать школу, ректор Гнесинского
института предложил Анне Павловне перейти туда вместе со мной. При условии, что
она будет работать только со мной. Она переехала жить к нам и продолжала какое-то
время со мной заниматься. Я и сейчас играю ей свои новые программы. У нее
никогда не было своей собственной семьи, и за эти годы мы с ней очень сблизились.
– Вы никогда не испытывали чьего-то влияния?
– Конечно, испытывал, и до сих пор продолжаю
испытывать влияние других пианистов. Более того, Анна Павловна всегда поощряла
меня слушать других пианистов и учиться у них. Она старалась делать это вместе
со мной. Когда я начинаю работать над новым произведением, то на определенном
этапе слушаю это произведение в исполнении других пианистов – все записи, которые я могу достать. Но, прежде чем
я начинаю слушать эти записи, я выучиваю произведение сам. Стараюсь
сформировать свою собственную концепцию. Анна Павловна начинает слушать эти записи
раньше меня. И потом говорит: вот это стоит послушать, и это. А вот это не особенно
интересно, но все равно не помешает послушать. И я всегда следую ее
рекомендации.
– Вам эти прослушивания что-то дают?
–Дают какие-то детали, нюансы. Концепция, конечно,
остается неизменной. Но даже если исполнение не нравится, мне это помогает, потому
что это работает от противного. Тогда я чувствую, как я сам хочу это сыграть.
– Как вы совмещаете свой концертный график с ежедневной
игрой по 4-5 часов, записями, чтением?
– Приходится. Я даю в год около 50-и концертов. В
среднем, четыре концерта в месяц. Я не могу сразу восстановиться после сольного
концерта и стараюсь, чтобы перерыв был минимум два дня. Сейчас уже даже три. Я жалею
об этом, потому что люблю играть концерты. Я дважды пробовал играть сольные
концерты с перерывом в один день. Но я не смог играть концерт на том уровне, к которому
привык. То есть с полной отдачей. Слишком большое физическое и эмоциональное напряжение.
И я прекратил эту практику.
– Вы играете только на Стейнвеях?
– Да. Это самый лучший на сегодня рояль. Обычно мне
готовят не один рояль, а два. На выбор. Одно исключение у меня было на
фестивале во Франции, в небольшом городке Овер-Сюр-Уазе, где прожил последние
годы жизни и покончил с собой Ван Гог. И еще на юге Франции, на Лазурном берегу.
Там Стейнвеев не было, только Ямахи. Мне приходилось играть на Ямахе, но
инструменты были хорошие. Я вам расскажу любопытную историю. Когда мне
исполнилось 15 лет, я впервые попал в Японию. На следующий день меня повели в
студию Ямаха. Дали попробовать четыре рояля, чтобы я выбрал один для своего
концерта в Токио. Я стал играть на этих роялях, и не знал, какой выбрать: один другого
был лучше. Несколько дней спустя этот рояль привезли в большой зал. Стал я на
нем играть – не то... В большом зале не
звучит. В этом зале на сцене стоял Стейнвей. Я сел за него, стал играть, и...
японцы молча выкатили Ямаху со сцены.
– Волнуетесь ли вы перед концертом?
– Конечно. Так волнуются театральные актеры, выходя
на сцену.
– А после концерта можете уснуть?
– Нет, не могу. После концерта меня обычно
приглашают на ужин организаторы. Иногда ужинаю с друзьями. Поесть-то надо после
концерта, восстановить силы. Один раз в Сеуле... там публика такая, что пришлось
играть десять «бисов». Концерт закончился в 11 вечера. А потом тысяча человек
ждали меня у выхода. Я так устал, что отказался идти на ужин и попал в
гостиницу в час ночи.
– Рассказывают, что вы когда-то сыграли 12 бисов в
Нью-Йорке. Это слухи?
– Нет, это правда. Но самое большое количество «бисов»,
которое мне довелось сыграть в жизни, это 16. Это было в Неаполе.
– Но вы же что делаете! Вы каждое новое произведение
на бис играете еще лучше, чем предыдущее. И доводите публику до экстаза.
– Это обоюдный процесс: они заводятся, а я завожусь
от них.
– Вы когда-нибудь включали в свой репертуар произведения
Шнитке, Губайдулиной, Авербах?
– Нет. Камерные произведения Шнитке не произвели на
меня, честно говоря, такого впечатления, чтобы мне хотелось их сыграть.
Губайдулину может быть когда-нибудь и сыграю. Я хорошо отношусь к ее музыке.
Ну, а Лера Авербах сама прекрасно играет свою музыку.
– Исполняли ли вы Сонату-воспоминание Меттера?
– Конечно! Я могу рассказать несколько слов о
Сонате-воспоминании. Я не люблю, говоря о музыке, описывать ее словами. Но Соната-воспоминание
в этом смысле – исключение. Метнер сочинил это
произведение во время зимы 1919-20 годов. В России шла Гражданская война. Метнер
с женой жили в лесу, в доме своей знакомой. Было голодно и холодно. В это время
он и написал свою сонату. Это ностальгия по рушившемуся на его глазах,
уходившему навсегда миру. Никто не знал, что придет ему на смену. Мне кажется,
что Соната-воспоминание именно об этом.
– Кого из русских поэтов –
классических и современных – вы любите?
Назовите одно имя.
– Ну если говорить об одном, то это Пушкин. Я никогда
не декламировал на людях Пушкина, как никогда не играл произведений Баха. К
Пушкину, как и к Баху, подходит слово универсальный. Владимир Софроницкий, когда
его незадолго до его смерти спросили, почему он не играет Баха, ответил просто:
я не дорос до него.
– Вы как-то упомянули Кривина.
– Я люблю его сатирические и философские стихи. А
из поэтов советского поколения люблю Бродского, Самойлова, Межирова, Слуцкого. Кое-что
у Вознесенского. И, конечно, Ахмадулину. Между прочим, очень люблю
декламировать Галича. Именно декламировать, а не петь. Я сначала читал его
стихи, а потом, слушал их в его исполнении. Это производило на меня меньшее
впечатление.
– Я слышала, как вы читаете стихи на идиш. Ваше
увлечение идишем идет от семьи?
– Бабушка и дедушка говорили на идиш. Мама и папа не
говорили, но вставляли отдельные словечки.
– Но этот язык почти не употребляемый. Он уходит, к
сожалению.
– Уже давно говорили, что он уходит, но все никак не
уйдет. Он не только является разговорным языком ашкеназийских евреев в разных
странах, но все больше и больше людей моего поколения им интересуется и учат
его.
– Не логичней было бы изучать иврит? Древний язык
современного Израиля?
– Одно другому не мешает. Я начал с идиша, а сейчас
учу иврит. Есть такая еврейская поговорка: кто не знает иврита, тот не
образован, а кто не знает идиша, тот не еврей. На очень многое, что бы хотелось
сделать, не хватает времени.
– Раньше вы не высказывались на политические темы. А
сейчас я читала во многих СМИ ваши очень резкие произраильские высказывания.
– Я просто не высказывался на эту тему публично. Но
несколько лет назад я почувствовал, что наступил момент, когда мой голос мог бы
принести какую-то пользу.
– Что для вас Израиль сейчас?
– Это моя историческая родина. Еврейское мне всегда
было очень дорого. Я потому не высказывался на эту тему, что не люблю публично
говорить о том, что мне дорого. Это государство моего народа. И все, что там
происходит, для меня очень важно и дорого. (Усмехается) Я вспомнил
забавный случай. Когда я в молодости провожал девушку домой, звонил родителям, и
говорил: «Прошу считать меня сионистом». Это значило, что ночевать домой я не
приду. (Во время войны был
такой обычай – уходя в разведку, боец говорил:
если не вернусь, прошу считать меня коммунистом. –
Б. Е)
– У вас несколько импресарио. Есть ли генеральный менеджер?
– В каждой стране у меня есть импресарио, генерального
менеджера у меня нет. Далеко не всегда и не со всеми приходится заключать
контракты. На каждый сезон я составляю план, куда бы я хотел приехать, где что хотел
бы сыграть. На сезон я даю своим менеджерам из разных стран соответствующие
периоды. Если кому-то что-то не подходит – я начинаю
варьировать.
– Женя, вы – самый высокооплачиваемый
музыкант в мире.
– Нет. Я знаю человека, гонорары которого намного
больше моих. Не хочу называть его фамилии. Я всегда старался не снижать планку,
потому что это влияет на отношение к тебе. Но в то же время я старался не
перегибать палку. Рвачом я не был никогда.
– У вас есть недвижимость? Дворцы, квартиры, в
разных частях света, острова, яхты и так далее.
– Нет. Нет, ничего подобного у меня нет. И никогда
не было.
– Женя, большое спасибо за беседу. Счастливого вам пути! |
![]() |
|
|||
|