Души возвышенной стаккато
О поэтическом творчестве художника Олега Соколова

Стихи Олега Соколова стали появляться в одесской печати в 70-е годы ХХ в, хотя писал он их всю жизнь. Aвтор этой статьи ещё тогда переписал их к себе в тетрадку, в которой собирал свою антологию поэзии. Теперь в распоряжении автора имеется много его стихов и можно составить представление об Олеге Соколове, как о поэте. То, что было опубликовано в периодической печати, свидетельствовало о большом поэтическом потенциале. Безусловно, его вклад в живопись и графику значительно превышает то, что он сделал в поэзии. Тем не менее, интерес к его поэзии вызывается, прежде всего, тем, что это поэзия выдающегося художника и замечательного человека.

Олег Соколов

Многие стихи О.Соколова прокомментированы искусствоведом и филологом Е.Н.Шелестовой, его женой и сотрудником. Кто ещё знал О.Соколова лучше, чем она! Но произведения искусства, в том числе поэтические, будучи созданы, живут своей жизнью и дают повод для различных толкований. А это значит, что всё новые и новые зрители и читатели будут находить в них свои смыслы. Это касается в первую очередь крупных и сложных произведений. Но не только. Даже, казалось бы, простые произведения и даже отдельные образы выдающегося автора таят в себе немало загадок. Так, например, долгие годы не утихают споры относительно «Чёрного квадрата» Малевича. А всё потому, что над нами «тяготеет» личность выдающегося художника. Ещё пример, уже из области поэзии. В широко известном стихотворении О.Мандельштама «За гремучую доблесть грядущих веков» есть строка: «Мне на плечи кидается век-волкодав». Многие видят в этих стихах враждебное отношение века к поэту. А вот Семён Липкин (1911-2003) утверждал, что волкодав, как помощник чабана, не мог иметь у Мандельштама отрицательного смысла и что Мандельштам только хотел сказать, что он, поэт, «не волк по крови своей». Что касается О.Соколова, то он своим творчеством, в том числе и поэтическим, открывает перед нами дверь в свой мир и, как бы, говорит: смотрите и думайте, а как вы к этому отнесётесь, ваше дело. Разве интересны произведения, над которыми не надо думать, где нет никаких загадок? Даже, если это пейзаж или портрет. Сколько загадочного в натюрмортах Гогена или Матисса! Или стихи. Например, стихи Блока, Пастернака или того же Мандельштама тем и интересны, что воспринимаются неоднозначно. То, что, например, всякая тайная гармония лучше явной, было известно ещё со времён Гераклита и Пифагора. «Самое прекрасное, что мы можем переживать—это таинственность. Это основное чувство, которое стоит у колыбели истинного искусства и науки. Кто не знает этого, кто больше не может удивляться и поражаться, тот мёртв и его взор потух» (А. Эйнштейн).

Соколов. Абстракт. 1981

Настоящее искусство способно производить такие ценности, которые отличаются от господствующих в культуре данного общества. Эти ценности могут превосходить всё, что создано и функционирует в этом обществе. Затем эти ценности становятся определяющими на долгие годы. Так происходит поступательное развитие культуры. В силу индивидуального характера творчества роль личности в этом процессе необычайно велика. Примером тому может служить творчество Пушкина, которое на века определило развитие русской литературы. Без импрессионистов невозможно представить себе современную живопись. Дальше были: Ван-Гог, Сезанн, Матисс, Мунк, Кандинский. Десятилетия отделяют нас от того времени, когда жил и творил Олег Соколов и чем дальше, тем яснее, что он был одним из тех, кто двигал вперёд искусство и культуру. Его имя было известно далеко за пределами Одессы, во многих городах бывшего Союза ещё при жизни художника. Об этом много написано уже Е.Н.Шелестовой, Е.М.Голубовским и др. Хочу к этому добавить и своё свидетельство: я видел картины О.Соколова в московской квартире выдающегося советского экономиста Б.С.Вайнштейна в начале 80-х. О.Соколов известен во многих странах Европы и Америки, в Японии. И всё же, его значение как выдающегося художника ХХ века мирового уровня ещё ждёт своей оценки.

Нашествие бытия

 Все творческие личности, занимающиеся искусством, рано или поздно обращаются к поэзии. А уж художники! Обращение художников к поэзии закономерно. Предпринятое в 2012 году известным одесским коллекционером М.З.Кнобелем (1938-2016) интересное издание «Стихи на мольберте», свидетельство тому (см. Б.Кадишев «Коллекционер и его коллекция», «Мастерская», 2013). Поэтому то что выдающийся художник О.Соколов писал стихи, не вызывает удивления. Однако, если многие художники делают это лишь иногда, то О.Соколов писал стихи на протяжении всей своей жизни, т.к. потребность в поэтическом творчестве была у него одной из основных потребностей его творческой натуры, его души. Поэтическое и художественное творчество О.Соколова связаны между собой, но не тематически, хотя и это иногда имеет место. Эта связь заключается в романтической приподнятости, устремлённости к высоким идеалам добра и справедливости, к проблемам мироздания, к космосу.

Поэтическое творчество О.Соколова — одна из граней его таланта и она иногда помогает понять его очень непростое художественное творчество. Кроме того, в стихах мы видим О.Соколова как человека со всеми его стремлениями, философскими взглядами и предпочтениями. В его поэзии чувствуется незаурядная эрудиция большой творческой личности.

Соколов. Чюрлёнису

О.Соколов начал писать стихи до войны, и пусть они написаны ещё неумелой рукой и рифма в них не всегда корректна, да и поэтической культуры ещё не хватает, но в них много романтики, благородных мыслей и искреннего чувства. Его тянуло к былинам и сказаниям. В его ранних стихах можно встретить и Икара и Данко и Джордано Бруно, который погиб за свои убеждения. Можно прочитать про «пепел Клааса, который стучит в груди». Он пишет стихи о матери: она представляется ему есенинской берёзкой. Стихотворение «Знаменье» интересно тем, что у совсем молодого О.Соколова (1938) возникают всевозможные фантастические образы, символы, мистическое восприятие природы:

Я думаю чаще и чаще,

Что лес — задушил поля

Что лес — он тоже преступник,

Горло полям рассёк…

Всё это необычно и скажется потом в его живописи. В некоторых стихах образы очень похожи на пастернаковские. У О.Соколова:

Непогодина.

Грусть и слёзы

Потому мне припомнилась

Моя дальняя родина

Луна на ветру

И бредущие по дорогам берёзы

У Пастернака:

Я пробудился. Был, как осень, темен

Рассвет, и ветер, удаляясь, нёс,

Как за возом бегущий дождь соломин,

Гряду бегущих по небу берёз

Но мирная жизнь резко оборвалась. Молодых людей его возраста ждало тяжкое испытание — война. О.Соколов служил в конной разведке, был старшиной, а это солдатское звание говорит о зрелости молодого воина. Во время войны он продолжал писать стихи. Видимо, немногие из них сохранились, а те, что дошли до нас не дают полного представления о его поэтическом творчестве в это тяжёлое время. Некоторые стихи понять трудно, поскольку написаны они под влиянием каких-то жизненных обстоятельств, как реакция на них. Например, стихотворение «Песня сатаны» начинается словами:

Пей вино и в карты лги

В жизни всё дозволено…

Зная его прежние стихи, можно сделать вывод, что они носят иронический характер. Его по-прежнему привлекает былинная поэзия с реминисценциями. Вот стихотворение «Верность»(1943):

Силою неодолимой

Нагрянули орды на Русь…

Витязь прощался с любимой:

«Белая лебедь, вернусь» 

Или другое стихотворение того же года:

Лебеди мимо окон пронеслись…

Писк надоедлив скворцов

Скучно в горлице Василисе

Встала, взошла на крыльцо.

Жарко очень, хоть солнце красное

Кануло в рощах берёз

На дорогу глядишь напрасно:

Сердцу горше от слёз.

Среди стихов военного времени выделяется стихотворение «Тост» (1944) своей горькой интонацией и совершенно неожиданными резкими словами, которые другие позволяли себе гораздо позже. А в 1944 году он мог бы жестоко поплатиться за них, если бы они стали достоянием гласности:

Ещё одна годовщина

голода и позора.

Отпразднуем не как мужчины.

Быть нам такими не скоро.

Подымемте тост за здоровье

и славу того человека,

кто залил Россию кровью

и Грузию сделал Меккой.

Подымем тост за Отчизну,

За нашу советскую землю,

За осени позднюю тризну,

За совесть, которая дремлет.

Подымемте тост за бесчестье,

За рабское слово «назад»,

расстрелянных в красной мести,

которым не глянем в глаза.

Подымем (тоска без причины,

такая кругом благодать!)

За то, чтоб такой годовщины

Не приходилось встречать.

В Одесское художественное училище (ОХУ) О.Соколов поступил ещё до войны и окончил его в 1951 году. Он, также, учился во Львовском институте декоративно-прикладного искусства. У каждого художника много учителей, но есть и тот, которого он называет Учителем. Таким Учителем был для О.Соколова художник Т.Б.Фраерман.

Фраерман

Теофил Борисович Фраерман (1883-1957) был выдающимся художником и художественным деятелем, блестящим преподавателем и организатором музейного дела. Того, что он сделал в искусстве, с лихвой хватило бы на много творческих личностей. Он родился в Бердичеве, но большую часть своей жизни прожил в Одессе и Западной Европе (Мюнхен, Париж, Лондон). Он много и упорно учился, сначала в ОХУ у замечательного одесского художника К.Костанди, затем в Мюнхенской академии А.Ашбе, работал у выдающихся парижских скульпторов Аронсона и Родена (переводил их слепки в мрамор). Он работал в Люксембургском музее, ведая его закупочной политикой, и снова учился в Академии изящных искусств у профессора Г.Форрия в портретной мастерской Л.Бонна. С 1909 г Фраерман успешно выставлялся в парижских Осенних салонах и стал действительным и постоянным членом жюри этих салонов. Он дружил с А.Матиссом и Анатолием Франсом.

После возвращения в Одессу в 1917 г много писал, работал директором Музея русского и украинского искусства, был организатором и первым директором одесского Музея Западного и Восточного искусства. Преподавал в ОХУ (профессор) и в Одесском инженерно-строительном институте (ОИСИ), где заведовал кафедрой живописи и графики. Т.Б.Фраерман вырастил целую плеяду выдающихся художников и архитекторов (Е.А.Кибрик, О.А.Соколов,А.Б.Постель, Д.М Фрумина, Н.А.Шелюто, Ю.М.Егоров, В.И.Поляков и др.). Он организовал первую в Союзе выставку великого 0грузинского художника Н.Пирасманишвили. Среди его научных работ: «150 лет изобразительного искусства Одессы», «Цвет в архитектуре Украины» (совместно с А.Б.Постелем), монография, посвящённая творчеству К.Костанди и др. Его картины находятся во многих музеях Франции, Украины, Израиля. Есть они и в знаменитой коллекции «Одесские парижане» Якова Перемена, которая теперь находится в Киеве.

 В статье о поэтическом творчестве О.Соколова невозможно обойти вниманием то, что унаследовал от своего Учителя О.Соколов и как художник и как поэт и как человек. Потому что О.Соколов был цельной личностью, а личность проявляется во всём, чем бы она ни занималась. Личность же О.Соколова складывалась под влиянием Заветов Учителя, который учил не только искусству, но и жизни. И О.Соколов глубоко чтил своего Учителя. Общаясь с ним, записывал его высказывания, писал о нём, посвящал ему стихи:

  Т.Б.Фраерману

„Цветы эти пахнут!”—сказал мне учитель, —

Но холст это всё же, вы это учтите!”

Был незадачлив рассерженный критик,

Приверженец догм и противник наитий.

Он всё понимал вне багатства метафор,

Готов обложить всё запретом и штрафом

Им предуказаны сроки и нормы...

Искусству дышать только воздухом горным...

Статья, посвящённая столетию со дня рождения Учителя („Вечерняя Одесса”,1983), замечательна тоном благодарного почитания, а то, как она написана, говорит о незаурядных литературных способностях автора. Т.Б.Фраерман учил «жить без оглядок на успех» и именно так жил О.Соколов. «Если будешь слишком рассудочным и «здравомыслящим»,--разрушишьтворческую идею»,--говорил Т.Б.Фраерман и такое «позорное благоразумие» по выражению В.Маяковского никогда не посещало О.Соколова. «Мне всегда импонировало в профессоре прекрасная отрешённость от мыслей о благах, которыми оплачивается творчество. Казалось, он был не в ладах с Меркурием, он служил только Аполлону»,--писал об Учителе О.Соколов и сам тоже бескорыстно служил только Искусству. «Нет более великого учителя для человека, чем природа…»,--говорил Т.Б.Фраерман. Для О.Соколова Природа не ограничивалась только природой Земли. Для него Космос тоже был природой. Поэтому, поэтически постигая Природу, он занимался не только «интерпретацией листвы», но и «трактовкой звёзд». Восприятие всего этого, внутренний мир человека — тоже Природа:

Интерпретация листвы

Трактовка звёзд

Всё это ты.

Космос

Именно поэтому, когда О.Соколов, вслед за Кандинским, отражал в своих абстракциях внутренний мир человека, это не было дегуманизацией искусства, как утверждали их критики. Конечно, заветы Учителя падали на благодатную почву, а поэтическое восприятие мира и тем и другим только подтверждало их духовное родство. Афоризмы Учителя О.Соколов использовал в своём поэтическом творчестве. Так стихотворение «Колесо» (1971) он заканчивает афоризмом Фраермана:

Горячий

Срывает оружие.

Но мудрый

Подпирает двери

Древком копья

О.Соколову также была свойственна афористичность. Вот афоризм—продолжение мысли Учителя:

Мы обретаем благодать,

Не извлекая меч из ножен.

(из стихотворения 24.10.1984)

и там же:

«Управлять значит предвидеть»

Этот афоризм — один из известных принципов науки управления производством, но, вероятно, придуманный О.Соколовым, далеким от этих проблем, самостоятельно. Ещё примеры:

Равнодушие — паралич души

И не слова ведут нас, а поступки

Забыть это значит предать

в мистической жажде крови

вставшим с бессмертием вровень

загробья познав берега

Забыть это цель променять на уход

(17.11.1982) 

Смотреть и видеть – не одно и тоже

Ты в гусенице бабочку познай

Ещё один образ-афоризм:

Художник, как антенна общества

От Т.Б.Фраермана у О. Соколова и любовь к фантастике, и «цвето-музыка», и увлечение Бердсли. Увлечение английским графиком было одним из сильнейших в творческом становлении О.Соколова. От Бердсли у него напряжённая, выразительная линия и чёткий контур в графике, парадоксальность в графике и в поэзии и увлечение японской гравюрой и вообще Японией. Может быть и увлечение цветами, которых так много в графических работах Бердсли, и не только в растительном орнаменте стиля.

Бердсли. Автопортрет

Выдающийся английский график и иллюстратор, один из зачинателей стиля Модерн (в Германии Югендстиль) Обри Бердсли прожил короткую и яркую жизнь в искусстве, был неизлечимо болен наследственным туберкулёзом и с детства сознавал свою обречённость. Он начал рисовать с четырёх лет, обладал также незаурядным музыкальным талантом, сочинял музыку, писал стихи. В девятилетнем возрасте вместе с сестрой давал концерты, на которые собирались до трёх тысяч человек. Не имея систематического художественного образования (три месяца Вестминстерской художественной школы, 1891 г.), хорошо знал европейское и мировое искусство, Бердсли стал выдающимся графиком-иллюстратором. Его искусству свойственны утончённость, гротеск, парадоксальность. Дружба связывала его с Оскаром Уальдом, чью «Саломею» он иллюстрировал. Увлекался японской графикой, что позволило ему в своих работах создать удивительный синтез Запада и Востока. Бердслей умер в Ментоне (Франция) на берегу Средиземного моря, уже, будучи знаменитым, не дожив до 26 лет.

К сожалению, в распоряжении пишущего эти строки не оказалось стихов 50-х и 60-х годов, хотя О.Соколов, по-видимому, писал стихи и в эти годы. Но стихи, ставшие известными довольно большому кругу читателей, появлялись в периодической печати в 70-х и 80-х годах. Среди них одно из самых известных «Художник» :

Художник мир разделит пополам

На холод льда и на огонь закатов.

Его холсты, оттиснутый эстамп

Души возвышенной стаккато

Именно так: отрывистое стаккато, а не плавное легато. И дальше: 

Горизонталь—причина всех невзгод

И вертикаль, что свяжет землю с солнцем.

Конечно же, скучная горизонталь неинтересна художнику, устремлённому в Космос. Как это похоже на слова другого поэта его поколения, погибшего на той же войне, в которой участвовал и О.Соколов:

Я с детства не любил овал

Я с детства угол рисовал

(Стихотворение «Гроза»,П.Коган, 1936)

О.Соколов был из тех людей, что и замечательный писатель К.Г.Паустовский, который сказал о себе: «Жизнь, созданная из трезвости и благополучия, может быть и хороша, но тягостна для меня и бесплодна».

Вечность

Художник О.Соколов создал тысячи картин и графических листов. В своей совокупности они создают образ нашего мира, включая Космос. На некоторых из них этот мир раскрывается для нас своей неожиданной гранью, как в стихотворении «Творчество», тоже широко известном:

Раскрывается мир

Неожидан. И сразу—

То ли в форме цветка

то ли в форме зари

Художник, бросивший вызов обществу, начавший писать абстрактные картины ещё в дремучие 50-е, обречён на неравную борьбу с этим обществом:

Ты идёшь напрямик

Сквозь заслон проволочек,

Но всегда остаёшься

Безнадёжно один.

Сонет

Конечно, для тоталитарного государства искусство абстракциониста О.Соколова было неприемлемо, т.к. шло вразрез с идеологией соцреализма, которая насаждалась в Советском Союзе ещё с 30-х годов. Советская система старалась подчинить личность обществу. Художник как общественно-значимая личность был больше других под её прессингом. Но тогда, как считал известный мыслитель Альберт Швейцер (1875-1965), «начинается деградация культуры, ибо в этом случае… умаляется решающая величина — духовные и нравственные задатки человека». После войны, когда начал работать О.Соколов, прессинг, которому подвергались художники, усилился. Одни художники—конформисты приспосабливались к этому прессингу. Другие нонконформисты противодействовали официальному давлению. Последних было меньше, но оппозиция официальному искусству всё-таки была. В глазах многих людей они выглядели Дон-Кихотами, но именно эти художники двигали вперёд искусство.

Дон Кихот. Пикассо

Одно из самых известных стихотворений О.Соколова имеет рефрен «Дон-Кихоты нужны». Знаменитый роман Сервантеса был написан, как пародия на рыцарские романы и отношение к благородному герою романа было всё-таки ироническое. О.Соколов одним из первых изменил его на героическое. Да он и сам был таким Дон-Кихотом, только боролся не с ветряными мельницами, а с косностью и рутиной официального искусства. На слова этого стихотворения композитором А.А.Станко был написан романс. На старой фотографии 60-х годов он посреди улицы агитирует за переименование улицы Гефта в улицу Паустовского. Может быть, сегодня его бы и не поняли: не лучше ли вернуть улице её старое название Черноморская, что и было впоследствии, уже в 90-е годы, сделано. Но тогда, после выхода книги «Время больших ожиданий» о периоде, когда Паустовский жил на этой улице в 20-е годы, учитывая негативное отношение к писателю власти, это было и актуально и смело.

Соколов агитирует

 Ещё один эпизод, о котором вспоминает бывшая журналистка «Вечерней Одессы» Белла Кердман. В 1990 году по городу поползли слухи о готовящемся еврейском погроме. Время было тяжёлое: разруха, ни работы, ни продуктов. И, как всегда, в таких случаях активизировались соответствующие элементы, как всегда, были найдены виновные… О.Соколов пишет статью против намечающегося безобразия и, будучи уже смертельно больным, едет в редакцию газеты. Лифт не работает и он с трудом поднимается на 6-й этаж, чтобы отдать статью в печать…

Об устремлённости художника к звёздам уже упоминалось. Она хорошо раскрыта Е.Н.Шелестовой, которая пишет, что « звёзды владели воображением этого художника, наверное, с тех пор, как он прочёл у О.Уальда рассказ «Мальчик-звезда». (В моём издании О.Уальда 1913 г. эта прекрасная сказка называется «Звёздный мальчик»). О.Соколов жил в то время, когда завоевание Космоса только начиналось и, как и многие другие, писал о том, что

В планетной пыли мы оставим след,

но не забудем зной земли и иней

Как бы удивился и обрадовался романтик О.Соколов, если бы узнал, что переселение на другие планеты в наши дни перестало быть фантастикой и существует реальный проект полёта на Марс в апреле 2023 года с пассажирами в одну сторону для основания там колонии!

Джаз

Музыку, одно из величайших и древнейших искусств, любят миллионы людей, в особенности, творческих профессий: учёные, художники, поэты. Музыка является неотъемлемой частью таких синтетических искусств, как театр, кинематограф, цирк. Она манит нас ещё и своей таинственностью. Откуда она взялась? Почему так волнует людей? Опытнейший скрипач и известный писатель Леонид Гиршович на вопрос: «Что такое музыка?» растерянно развёл руками: «Я знаю, что скрипку надо держать левой рукой, а смычок правой. А что такое музыка, не знаю». Т.Манн говорил о музыке, что «она самое далёкое от реальности и в то же самое время—самое страстное искусство, абстрактное и мистическое». Музыку О.Соколов любил, относился к ней серьёзно. В его тетрадях встречается много свидетельств об этом. Он с иронией писал, как некоторые слушают музыку:

Звуки таяли…

Где-то у лба,

Не касаясь извилин,

Мимо неслись.

Вихри враждебные веют над нами

Как художник-абстракционист, О.Соколов много раз в своих произведениях обращался к музыке Шуберта, Шумана, Мусоргского,Шостаковича, Сибелиуса, Глиэра в жанре «музыкальной графики». Одна из его работ, например, называется «Душа скрипки». Выше было сказано об устремлённости О.Соколова к Космосу. А ведь музыка и Космос связаны между собой онтологически. Действительно, наше бытиё имеет ритмическую динамику, обусловленную природой Земли. Земля же является частью Космоса, из которого получает акустическую и нормативную информацию о мироздании. Возможно, музыка родилась, как отражение этой информации через ритмы Природы. Люди, обладающие тонкой организацией, улавливают ритмическую гармонию Природы и воспроизводят её. C развитием общества появляются ритмы труда и другие ритмы и мелодии, обусловленные человеческой деятельностью. Они становятся всё более сложными и разнообразными. Так рождается музыка, развивается музыкальная культура, которую мы знаем.

Вагнер

Играет Рихтер Шостаковича

 Увлечение музыкой, её близость к абстрактному художественному искусству, привели О.Соколова к многолетним экспериментам по созданию синтетического искусства, прежде всего на базе музыки и живописи. Зачинателем опытов по созданию такого искусства был литовский композитор и живописец М.К.Чюрлёнис (1875-1911). О.Соколов добавлял к этим двум видам искусств ещё одно – поэзию, слово. В 1965 году О.Соколов создал при музее Западного и восточного искусства клуб «Цвет, музыка, слово» им. Чюрлёниса. О.Соколов высоко ценил Чюрлёниса, посвящал ему статьи, стихи, создал его портрет.

Твой жертвенник огнём объят,

В закате край.

В закате край и ливня шум,

Как твой привет.

В громах и молниях пишу

Я твой портрет.

Чюрлёнис

О.Соколов восхищался симфонической поэмой Чюрлёниса «Море» и перекликающимся с ней живописным триптихом «Соната моря». У Чюрлёниса много музыкальных и живописных произведений, написанных на одну и ту же тему. Русский композитор Скрябин устраивал целые «цвето-музыкальные» представления на свою музыку. Визуализацией музыки и поэзии много занимался и О.Соколов, который создавал зрительные эквиваленты музыкальных и поэтических произведений, что было высоко оценено и в научном мире и художественной общественностью. Подробно об этом можно прочитать в статьях Е.Н.Шелестовой «Подводное течение жизни»(2006), «Казанский старт одесского художника О.Соколова (1919-1990)» и в других статьях о творчестве О.Соколова. В начале 2000-х годов автор этих строк познакомился с художником-абстракционистом и искусствоведом из Кишинёва Георге Мардаре, живущим в Ганновере (ФРГ). Мардаре учился в АХ в Ленинграде, кандидатскую диссертацию защищал в Москве. Большой любитель музыки, Мардаре создал много абстрактных картин на тему музыкальных произведений. Наибольший интерес, однако, представляют его инсталляции на компьютере на базе музыкальных произведений и соответствующих картин. В этих инсталляциях музыка и живопись представляют собой единое целое, настоящее синтетическое искусство, о котором мечтали многие поколения художников и музыкантов. Моя статья об этих инсталляциях называлась: «Хотите услышать живопись?»(2005). Именно компьютер открывает теперь совершенно новые возможности в создании синтетического искусства. О.Соколов видел грядущие достижения в познании на базе искусства и новой техники:

В познании реальности абстрактной

лежат пласты науки и искусств

………………………………………..

Но, постигая сразу два конца

дороги, уходящей в неизвестность,

внимательней мы всмотримся в места

былых боёв и откровений местность.

И, может быть, склонясь над чертежом

алхимиков или схоластов древних,

вновь мёртвых знаний мы постигнем толк

всей силой механизмов современных.

Так было всегда. Новая техника двигала вперёд и производство, и науку и искусство. Изобретение книгопечатания дало невиданный толчок развитию человечества, в т.ч. литературе, науке и искусству. Недаром Гуттенберг назван человеком тысячелетия. Изобретение фотографии, кинокамеры, киноплёнки породило искусство кино. Создание компьютера и Интернета—революционные изобретения, призванные совершенно изменить нашу жизнь, искусство и даже общество. Уже возникла компьютерная графика, компьютерная музыка. В Интернете размещены огромные картинные галереи, а детальное изучение многих картин любым пользователем Интернета невозможно никаким другим образом. Трудно перечислить, а тем более предвидеть, все возможности, которые даёт человеку компьютер.

Автопортрет

В поэтическом творчестве О.Соколова много тем и интересных образов. Стихотворения, подготовленные для печати, имеют законченный вид. Другие представляют собой лишь наброски. Это был своеобразный поток сознания, стремление выразить себя в стихах, пусть и несовершенных, в расчёте на последующую доработку:

От гортани до желудка

Всё умозрительное

В рифмы хочу втиснуть

Пусть приблизительные.

…………………………..

О белый стих!

…А вышел серый…

 Но времени доработать стихи так и не нашлось: О.Соколов был, прежде всего, художник и большую часть своего времени отдавал живописи и графике.

 Есть у О.Соколова в тетрадях поэма, которую он назвал «Попытка автобиографии».

Это искренний рассказ художника о своей жизни без всякого желания что-либо приукрасить, иногда очень горький. Поэма, как и многие другие поэтические произведения О.Соколова, осталась незаконченной. Но в ней факты биографии художника, его отношение к жизни, к событиям. Молодость его пришлась на нелёгкие, суровые годы голода, репрессий, войны. Первая любовь и гибель любимой:

Опять жидовка на моём пороге,

Не верьте, не антисемит…

(То, что «не антисемит» он доказал всей своей жизнью, своими поступками и привязанностями)

Потом война. Она погибла,

Тот пароход пошёл ко дну

еврейских беженцев

Обидно.

Я до сих пор к ней сердцем льну…

Послевоенные годы, учёба, творчество, которое несовместимо с официальным искусством. Неудачная женитьба и одиночество:

Развод,

Среди глупцов, среди рутин

……………………………….

И снова я один…

Под Бахусом

Художник часто испытывает чувство тоски и уныния. Стихи, приведенные ниже, не из поэмы, они написаны позже:

Всё медленней теченье рек

И рыбы сонны у запруды

Усталость заменила удаль

И ковылянье бег.

За тусклым маревом гардин

Утра сырое прозябанье

Пусты протянутые длани

И ты один…

Такое состояние тяжело переносится, особенно людьми творческими. И он не выдержал. Следующие строки уже из поэмы:

…Стал на пути алкоголизма…

И я катился вниз и вниз…

………………………………

Пока железною рукой

Как цыган за узду коня

Не вздыбила меня:

«Постой!»

Но ты умна, сильна, чиста

Пожалуй, как еврейка та.

Это уже о новой и последней любви художника. У него появилась надежда. Об этом стихи, написанные в это время:

Я знаю, ещё будут дни,

Когда цветы, засохшие зимою, 

Нальются соками земли. 

М ты склонишься надо мною

Со всей суровой строгостью любви

Мне скажешь то, что мне сказать не сможет

Никто из женщин. Если мы одни. 

С таким признанием легко идти в дорогу.

Я знаю, будут дни…

О.А. Соколов и Е.Н. Шелестова

О творчестве своём художник говорит неохотно — о сокровенном не говорят:

А что ж о творчестве ни слова,

Как будто не твоя основа?

О нём, пожалуй, не смогу,

Ведь это боль моя, недуг.

Стихи и тысячи картин

Я оставляю на своём пути,

Судите.

Один из моих критиков

Из стихов в тетрадях становятся ясными его политические взгляды, отношение к существующему режиму. Впрочем, отношение это предсказуемо: как мог относиться к советской власти художник, которого постоянно третировали только за то, что его творчество не укладывалось в прокрустово ложе официального искусства. Из стихотворения «Тост» (1944), приведенного выше, видно, что он задолго до официальной критики культа личности, имел верное представление о том, «кто залил Россию кровью». Но революция и Ленин ещё долго не подвергались сомнению: «Был всё-же стержнем многих Ленин». Развенчав Сталина во времена Хрущёва, советская пропаганда, желая спасти коммунистическую идеологию, стала идеализировать Ленина. И многие в это поверили: так хотелось думать, что жили не напрасно. И, если о революции у него были романтические представления ( можно вспомнить, например, его работу «Юность революции», некоторые стихи), то отношение к современной ему власти, к её функционерам, у него было однозначным. Он называл их не иначе, как «пустоголовые дельцы от управления культуры», иронизировал над их лозунгами «Искусство в быт» и др., называя официальное искусство «оп-партом» в отличии от оп-арта, которым занимался сам. Вообще, ирония—одна из особенностей творчества О.Соколова, как художественного, так и поэтического. Достаточно назвать его графическую работу «Россия родина слонов» (1954). Ирония, остроумие, юмор характерные качества интеллектуальной личности. У Соколова ирония часто переходит в сарказм, иногда стихи носят сатирический характер. Вот как он рисует встречу с редактором:

Напутал и нагнал нелепиц

Редакторский нелепый произвол

В ворону обернулся лебедь,

Амброзия—бензол*

С гонором…Знаток…Вазари…

С самомненьем редким.

Так латают Страдивари,

Словно табуретки.

------------------------------------

*Амброзия — бензол, ироническое противопоставление: Амброзия — в древнегреческой мифологии пища богов. Бензол — компонент моторного топлива, растворитель (Б.К.)

О чём думает критик?

Россия — родина слонов

Юность революции

 Много у О.Соколова небольших по объёму стихотворений, иногда четверостиший, содержащих замечательные образы и афоризмы, о чём уже было сказано выше. Например, о собачей преданности. Приведём только начало:

Собака долго смотрит вслед

Собачий взгляд—на много лет!

В природе много загадок. Одна из них—цветы. Их роль в развитии растительного мира, для физического и духовного здоровья человека кажется естественной. Ведь цветок—один из символов прекрасного. Но почему Природа создала именно цветок? Эта загадка волновала и О.Соколова:

Проникновенье в таинство цветка

На уровне загадки мирозданья

Её разгадка для поэта находится «по ту сторону разума»--так назвал он одно из своих четверостиший, в котором сокрушается:

Ты не услышишь песню цветка

И мир, который О.Соколов хочет познать, раскрывается для него

То ли в форме цветка

То ли в форме зари…

Цветы

Цветок галактического лета

Есть у него и картина «Космические цветы». А в одном сонете, как заключительный аккорд, звучат слова:

И лотоса цветок расцвёл над всем

 Один из самых удивительных цветков на земле—цветок подсолнуха. Подсолнух воспет многими художниками и поэтами. Тот, кто видел когда-нибудь поле цветущих подсолнухов, никогда не забудет это великолепное зрелище. О.Соколов вставил подсолнух в простой сельский вид и создал очень точный образ украинского лета:

Украинская кринка с молоком

Сад полный пчёл,

и под окном подсолнух.

В другом стихотворении:

Подсолнухи украинским поэтам

От щедрости своей дарило лето.

Во многих стихах и в отдельных строчках мы видим О.Соколова человеком мудрым, философски относящимся к жизни, к своей роли одинокого воина, обречённого на непонимание современников, может быть и страдающего от этого, но принимающего это, как неизбежное и с достоинством:

Пусть окровавлены плети

Пророков не мыслим без них!

Будь кроток и безответен

В задумчивых песнях своих.

Пророк

………………………………

Непониманье. Выше нет награды.

Как эдельвейс у вечности на длани.

Никем неразворованные клады —

Непониманье.

Непониманье

Ведь произведение искусства, тайна которого разгадана, что-то теряет, а неразгаданное остаётся потомкам, «как эдельвейс у вечности на длани».

Украли выставку. В аду

Был этот мыслим гнёт.

Но каждый год у пчёл крадут

Трудом добытый мёд.

Украли выставку. Кусок

От сердца оторвав,

Но отдаёт берёза сок

и гроздья виноград.

Украли выставку огня

(Тебя ещё щадят)

Ты лучше вспомни суки взгляд,

Когда топил щенят.

……………………..

Сквозь пустыни

Дороги искусства легли,

Сквозь пустыни

Бьют источники где-то,

Но мимо могил

Путь отныне

Путь отныне песками:

Исхоженных мест

Не знают пророки.

Вот одно из пророчеств Олега Соколова, сделанное им в далёком 1975 году:

И снова в путь, дорога в никуда

Смешала ценности России,

 Над коммунизмом обессилев,

Пробьёт дорогу вешняя вода.

Рондо

У одного из любимых писателей О.Соколова Оскара Уальда есть такие строки: «Несогласие мнений о каком-нибудь создании искусства свидетельствует, что это создание ново, сложно и жизненно. Если критики между собой несогласны,--художник в согласии с собой». Кажется, в подобных случаях О. Соколов испытывал такие же чувства

В известном стихотворении «Я математик Норберт Винер…» (1970) есть строки:

Но, к сожалению, не часто

С упрямой логикой в ладу,

Как нерентабельный участок,

Мы рубим яблони в саду.

Конечно же, мы узнали этот чеховский образ «вишнёвого сада», но у О.Соколова этот образ звучит так своевременно и к месту, что не воспринимается, как эпигонство. Можно сказать, что образ чеховского вишнёвого сада продолжает жить в образе, созданном О.Соколовым.

Чтобы не было скучно господам реалистам

Одним из художественных направлений второй половины ХХ века был поп-арт, возникший ещё в середине 50-х годов в Англии и Америке и оформившийся к началу 60-х в эпоху «общества массового потребления». Основным принципом этого искусства становится эстетизация вещи, мира вещей. Вспомним, что именно в эти годы становится модной профессия дизайнера, хотя сама идея дизайна родилась в эпоху Баухауза, в Германии в 20-е годы ХХ века. Несмотря на некоторый утилитаризм эстетики поп-арта, представителям этого направления удалось создать ряд интересных произведений искусства, отличающихся новизной. Официальная художественная критика скептически относилась к поп-арту, называя его буржуазным искусством. Поп-арт и другие новейшие направления искусства ХХ века были той школой, той лабораторией, которые в конце концов должны привести к возникновению искусства ХХ1 века. Именно это хотел сказать О.Соколов, видя в современном ему искусстве старт искусства ХХI века:

Художникам ХХI века

Ты на планете неизвестной нам,

Ты не познал ещё, где правда, где обман,

Но только в памяти настырное хранишь:

Гул городов земных, степную тишь.

И ты создашь на этой целине

Свой переулок, выжженный в огне.

Ты вдохновением блеснёшь,

Горстями, бросив россыпь звёзд.

И, что б восполнить и тоски урон,--

Акаций сломанных с гнездовьями ворон

 Но всё равно

Твой мастерский поп-арт—

Старт.

Восточные мотивы

Известно, какое влияние оказала японская графика на европейское искусство. Это стало возможным, когда японские цветные гравюры впервые появились в Европе в конце Х1Х века. Ван-Гог, Гоген, Матисс и многие другие выдающиеся европейские художники восхищались умением японцев передавать настроение с помощью линии, формы и цвета, строгого художественного расчёта. Для японских художников важен был не естественный цвет предметов, а определённое соотношение цветов, их музыкальность. Тонкие и изысканные японские гравюры наKadishev30.jpgпоминали и традиционные японские стихи хайку (хокку) и танка, которые возникли из народной песни. О. Соколов с восхищением относился и к японской графике и к японской поэзии. Японская тема занимает определённое место и в его поэтическом творчестве. Япония с её синтоизмом, эстетикой Белого Света, символикой национальной игры «Охота самураев» всегда привлекала О.Соколова. Он пишет стихотворение «Икэбана», приводит высказывание великого японского художника К. Хокусай (1760-1849), близкое, видимо, и ему самому: «Если собираешься, что-либо нарисовать, то оставь всякие высокопарные теории, а лучше в каждую, изображённую тобой форму, вложи свою душу». О.Соколов был знаком с творчеством великого японского поэта ХV11века Мацуо Басё и даже приводит одно из его хокку:

Как безмолвен сад!

Проникает в сердце скал

Тихий звон цикад.

Юкио Мисима

 «Баллада о райцентре и о букете хризантем с траурной лентой», посвящена смерти выдающегося японского писателя и драматурга Юкио Мисимы (1925-1970). Мисима совершил харакири по законам «Бусидо» — кодекса самурая после неудавшейся попытки государственного переворота. Возможно, О.Соколов преувеличил значение этого акта под влиянием неточной газетной информации. Но это говорит о том интересе к Японии, который был у него. И этот интерес был взаимным. В Японии высоко оценили художественное творчество О.Соколова.

Памяти Осипа Мандельштама. Цвет воздуха

Автопортрет

Как и всякий мастер, О.Соколов в молодые годы, годы учёбы был подвержен различным влияниям. В живописи это были художники русской реалистической школы, в графике—Бердсли. О влияниях на его поэзию писалось выше. Со временем, однако, он создал свой собственный стиль, особенно в графике. В его зрелых работах всегда проявляется его яркая индивидуальность. Они узнаваемы. То же и в поэзии. Характерными чертами его поэзии являются образность, афористичность, парадоксальность. Точные образы выражены О.Соколовым иногда очень скупыми средствами:

Застывшие догмы

Мертвеющим ртом

В спокойствии слов

Сил источник иссяк

Кремлёвских волхвов

Приносящих пустяк

Словоблудие теорий

В слякоти Октября.

Ещё образы из разных стихотворений:

У предрассветного скитанья в сновиденьях

Пробились птиц шальные голоса

И утро с криком петуха

Ледком январским хрустнуло

Когда луна иероглифы свои

Сквозь лозы виноградные разложит

 Он часто использует такой стилистический приём, как алогизм с целью подчеркнуть внутреннюю противоречивость вещей и явлений:

Главное в движении – покой…

………………………………..

Когда бы форма на своём веку

Когда бы цвет к нелепости причастный

Когда бы ночи сумрак ясный…

……………………………………

Ты слышишь тишина

Тобою что ль оглушена

Она имеет цвет и смысл

она кричит, остановись.

Никому не дано изведать

Тайну знаков чужой души

Неожиданные победы

Оглушительной тишины.

…………………………..

Наша карта — надёжный случай

Неоткрытых ещё берегов.

В одном стихотворении часто повторяются слова – ещё один приём, применяемый О.Соколовым:

Добро во зле,

Добро во зле.

………………

Испаряется соль,

Испаряется соль

Из жизни, лишённой вызова

Один из приёмов иногда применяемый О.Соколовым — т.н. строчный перенос, когда фраза, начатая в одной строке, переносится в другую. Делается это для усиления интонационно-ритмического звучания. Примером может служить стихотворение «Украли выставку», уже приведенное выше.

Традиционная поэзия это образ, рифма, смысл, логика и многое другое, конечно. В современной поэзии логика и смысл иногда отсутствуют, отдельные строки не связанны между собой, а каждая из них может иметь ( а может и не иметь) свой смысл и свой образ. Слова подбираются иногда не по смыслу, а по звучанию в угоду музыке стиха, чтобы создать определённое настроение, некий обобщённый образ. В этом видится смысл таких стихов. Это началось ещё с А.Фета, продолжено и развито О. Мандельштамом. Такие стихи встречаются и у О.Соколова.

У края сна, где пропасть пролегла

Послушная, как древняя цевница,

Где научили нас любить и лгать

При молниях, при вспышках блица

Других пространств и слава и позор

Сознание проплывшего ненастья

Один намёк на призрачное счастье

Замёрзших окон сказочный узор.

И в топки окон август накидал

Расплавленные слитки лета.

Так было, есть, пребудет так всегда

 И обернётся песней недопетой

Интересно, что его поэзия была принята критикой более благожелательно, чем его живопись и графика, возможно потому, что в своём поэтическом творчестве он не был модернистом. Точнее, его модернизм проявлялся больше в содержании, иногда в образах, но не в форме стихов. Стихи же он писал обычными «фиолетовыми» чернилами, а вот картины:

Я фиолетовым пишу стихи.

Я красным сочиняю о закатах,

О невосполненных утратах,

Где нет хороших и плохих.

Я жёлтым о сирени расскажу,

Сиреневым — о венчиках ромашек,

 Где бой цветов

кровопролитно-страшен

В июньских полднях

затаилась жуть…

Зелённое годится для всего:

Для небосвода,

для исчадий ада,

Которым ничего не надо

Которым — что столетие, что год.

А красное вершит полемик ход…

Поэтические тетради О.Соколова — это не только его стихи, но и вырезки из газет с высказываниями Конфуция, П.Элюара, О.Родена и др., которые, видимо, были ему близки, со стихами других поэтов, например В.Шекспира, Б.Окуджавы, Р.М.Рильке, Л.Мартынова. Некоторые страницы содержат газетные или журнальные репродукции других художников или его собственную графику.

Страницы рукописи

Завершая рассказ о поэтическом творчестве выдающегося художника, хочется подчеркнуть, что задача настоящей работы — пробудить интерес к поэзии Олега Соколова с целью скорейшего издания его стихов, пока живы люди, которые знали, понимали и ценили его , как разностороннюю творческую личность, пока сохраняются его архивы. Большинство стихотворений не подготовлены к печати и потребуется бережная литературная редакция их.

Олег Соколов был лирический поэт, его стихи были выражением его яркой индивидуальности, его мироощущения, его чувств и переживаний, наконец, как и его художественное творчество, были способом утверждения его личности. А ведь лирическая поэзия всегда связана с риском истолкования, как это было показано выше. Поэтому можно ожидать и другие исследования, может быть более полные.

Нет сомнения в том, что поэтическое творчество выдающегося одесского художника, интересного поэта и замечательного человека Олега Аркадьевича Соколова, станет достоянием широкого круга любителей поэзии и всё новые и новые поколения любителей искусства будут с благодарностью обращаться к его наследию.